Coupes raccord
Deux plans partageant une forme, un mouvement ou une composition, joints pour que l'œil suive la similarité à travers la coupe. Générer l'entre-deux fait atterrir le raccord au lieu de simplement le suggérer.
Générateur de transitions vidéo IA
Transition vidéo
Importez une image de départ et une image d’arrivée, décrivez le mouvement qui les relie, puis générez une nouvelle transition vidéo par IA. Vérifiez la partie intermédiaire avant le montage.
Épingle le cadre d’ouverture, et éventuellement celui de clôture — le modèle remplit le mouvement entre les deux.
Modèle
Mode d’entréePremière / Dernière image
Épingle le cadre d’ouverture, et éventuellement celui de clôture — le modèle remplit le mouvement entre les deux.
0/2000
4s15s
Sorties
Audio
Avec audio
Son, voix et musique synchronisés
Crédits réservés au maximum :36
Votre vidéo générée apparaîtra ici. Décrivez un plan, puis cliquez sur Générer.
Mes créationsTélécharger
Conseils de génération
- - Importez une image de départ et une image d’arrivée, décrivez le mouvement qui les relie, puis générez une nouvelle transition vidéo par IA. Vérifiez la partie intermédiaire avant le montage.
- - Épingle le cadre d’ouverture, et éventuellement celui de clôture — le modèle remplit le mouvement entre les deux.
- - Le temps de génération varie selon le modèle, les réglages du clip et la charge du fournisseur.
- - Nomme le sujet, l’action et le mouvement de la caméra. Les indications vagues donnent des images vagues.
- - Les clips plus longs coûtent plus de crédits — commencez à 5 secondes pour tester un look, puis prolongez.
- - L’audio est généré avec l’image ; Décrivez le son que vous souhaitez dans la consigne.
Transition vidéo — générez le mouvement entre deux plans
Une coupe est la transition la moins chère et souvent la bonne. Mais quand deux plans doivent se sentir connectés — une coupe raccord, une transformation, une caméra qui semble voyager d'un lieu à un autre — un monteur la construit normalement à la main. Transition vidéo la génère à la place : donnez au modèle une image de départ et une image de fin, et il invente le mouvement qui les relie de façon plausible.
C'est une capacité différente d'un fondu enchaîné. Un fondu mélange deux images ; une transition générée crée un véritable mouvement intermédiaire, si bien que la caméra semble vraiment voyager, le sujet semble vraiment changer de forme. C'est aussi la réponse pratique au plafond de quinze secondes : plutôt qu'une seule prise improbablement longue, construisez une séquence à partir de plans solides et générez le tissu conjonctif entre eux, jusqu'à 4K avec du son.
- Un vrai mouvement, pas un fondu enchaîné
- Image de départ et image de fin, toutes deux fixées
- Rejoint une séquence en une seule pièce
Les transitions qui valent la peine d'être générées
Si une coupe franche fonctionne, utilisez une coupe franche. Voici les cas où ce n'est pas le cas.
Transformations et métamorphoses
Un objet qui devient un autre — un croquis qui devient un produit, une saison qui change, un visage qui vieillit. La transformation elle-même porte le message, ce qui explique pourquoi elle ne peut pas être un fondu enchaîné.
Voyage de caméra continu
Une caméra qui semble se déplacer d'un lieu à un autre sans couper. L'effet plan-séquence, assemblé à partir de générations séparées plutôt que filmé en une seule prise impossible.
Ce qui fait fonctionner une transition générée
Les deux extrémités font l'essentiel du travail. Une transition entre des images qui partagent déjà quelque chose — une forme dominante, une couleur, une direction de mouvement, un ancrage compositionnel — est un court trajet, et le modèle l'exécute de façon convaincante. Une transition entre deux images sans lien est un long trajet, et elle aura soit l'air d'une transformation pour elle-même, soit s'effondrera au milieu. Choisir des extrémités qui riment est une décision de réalisation prise avant de générer quoi que ce soit, et cela compte plus que la consigne.
La durée constitue un autre levier utile. Une transition plus courte laisse moins de temps au fournisseur pour s’éloigner des images de départ et d’arrivée. Décrivez le mouvement souhaité au lieu de demander simplement une transition, puis vérifiez la partie générée et l’audio : ni une trajectoire précise ni un effet sonore correspondant ne sont garantis.
Choisissez des extrémités qui riment
Une forme, une couleur ou une direction de mouvement partagée transforme une transition difficile en une transition facile. Cette décision se prend avant de générer, pas corrigée après coup.
Restez court
Quatre à cinq secondes se lit comme intentionnel. Des transitions plus longues invitent le modèle à dériver loin des deux images que vous avez fixées.
Spécifications du modèle
Ce que Seedance 2.0 apporte réellement sur FrameAI
Des limites publiées, pas un arrondi marketing. Chaque chiffre ci-dessous est appliqué par le générateur avant que vos crédits ne soient réservés, si bien qu'une tâche qui dépasserait une limite est rejetée plutôt que d'échouer à mi-parcours.
- Jusqu’en 4K
- Résolutions de sortie — 480p / 720p / 1080p / 4K
- 4–15 s
- Durée du clip par génération, à 24 i/s
- Audio natif
- Effets sonores et ambiance générés en synchronisation
- 9 + 3
- Images de référence plus vidéos de référence, en une seule requête
- 7 formats
- Formats d’image pris en charge — Auto, 16:9, 4:3, 1:1, 3:4, 9:16, 21:9
- Usage commercial avec un accès payant
- Sous réserve des Conditions d’utilisation
Pourquoi les créateurs utilisent Seedance 2.0 sur FrameAI
Le modèle appartient à ByteDance. Ce que FrameAI ajoute, c'est ce qui décide s'il est réellement utilisable au travail : des limites honnêtes, une facturation honnête, et un résultat que vous avez le droit de publier.
Texte, images et vidéo dans une même génération
Le texte, jusqu'à neuf images de référence et jusqu'à trois clips vidéo de référence sont fusionnés en une seule génération, pas assemblés après coup. Il n'y a pas de mode texte-à-vidéo séparé à activer — vous ajoutez le matériel dont vous disposez et le modèle le concilie.
Le son généré avec l'image
Lorsque l’audio est activé, Seedance 2.0 génère avec la vidéo des bruits de pas, une ambiance, des impacts, des dialogues et une bande-son. Vérifiez leur contenu et leur synchronisation avant publication, ou désactivez l’audio si le clip exige un design sonore séparé.
Sept formats, jusqu'à 4K
Une seule consigne couvre un plan vertical 9:16 pour Reels, un master 16:9 pour YouTube et un cadre anamorphique 21:9 pour un générique. La résolution va de 480p au 4K, si bien que la même prise survit à un écran de cinéma comme à un téléphone.
Des crédits que vous pouvez prévoir
La réservation maximale est calculée selon le modèle, la durée, la résolution, le format et l’ajout éventuel d’une vidéo de référence, puis affichée avant la validation. Après une vidéo réussie, le montant final est établi d’après la consommation transmise par le fournisseur et les crédits non utilisés sont restitués ; les échecs confirmés rendent la réservation.
Conçu pour itérer efficacement
Utilisez Mini pour explorer des consignes à moindre coût, Fast lorsque vous souhaitez équilibrer vitesse de génération et coût, et Seedance 2.0 pour la meilleure qualité avec une sortie jusqu’en 4K. Changer de modèle lance une nouvelle génération : les résultats peuvent varier.
À vous de le vendre
Les contenus générés avec un abonnement payant ou un pack de crédits acheté peuvent être utilisés à des fins commerciales conformément aux Conditions d’utilisation. Les contenus créés uniquement avec des crédits d’inscription gratuits ou promotionnels sont réservés à l’évaluation et à un usage personnel.
Générez une transition en trois étapes
Deux images en entrée, un morceau de mouvement de liaison en sortie.
- 1
Choisissez vos deux images
La dernière image du plan sortant et la première image du plan entrant. Cherchez quelque chose qu'ils partagent — cet élément partagé est ce le long de quoi la transition voyagera.
- 2
Décrivez le mouvement entre elles
Dites comment la caméra ou le sujet passe de l'une à l'autre. « Pousse à travers », « pivote vers », « se dissout tandis que la forme tient » donnent tous au modèle un chemin à suivre.
- 3
Générez court, puis assemblez
Limitez-la à quatre ou cinq secondes, puis déposez-la entre les deux plans de votre montage. Si elle dérive, raccourcissez-la avant de réécrire la consigne.
Où une transition générée bat une coupe
Chacun de ces cas a besoin que le public ressente une connexion qu'une coupe franche briserait.
Transformations produit
Avant et après, croquis à objet fini, fermé à ouvert. Le changement est le message, donc montrer le changement bat montrer deux états.
Génériques et identités de marque
Le mouvement continu entre plusieurs environnements est courant dans les génériques. Générer les liaisons évite d’animer manuellement chaque image intermédiaire, mais le mouvement créé peut dériver et doit être vérifié.
Assembler des séquences IA entre elles
Quand une histoire a besoin de plus de quinze secondes, des transitions générées transforment un ensemble de prises séparées en quelque chose qui se lit comme continu.
Transition vidéo — questions fréquentes
Qu'est-ce qu'une transition vidéo générée ?
C'est un clip qui relie deux plans en générant le mouvement entre une image de départ et une image de fin. Contrairement à un fondu enchaîné, cela crée un vrai mouvement intermédiaire, si bien que la caméra ou le sujet semble réellement voyager entre les deux.
En quoi est-ce différent d'un fondu enchaîné ?
Un fondu enchaîné mélange deux images par l'opacité et n'invente rien. Une transition générée produit de nouvelles images de mouvement plausible, ce qui lui permet de faire apparaître une caméra poussant à travers une fenêtre ou un objet devenant un autre.
Quelle devrait être la durée d'une transition ?
Quatre à cinq secondes dans la plupart des cas. Les transitions sont du tissu conjonctif, et une plus longue attire l'attention sur elle-même tout en donnant au modèle plus de marge pour dériver loin de vos deux extrémités.
Pourquoi ma transition a-t-elle l'air étrange au milieu ?
Généralement parce que les deux extrémités n'ont rien en commun, si bien que le modèle doit inventer un long trajet entre elles. Choisissez des images qui partagent une forme, une couleur ou une direction de mouvement, ou raccourcissez la transition.
Puis-je utiliser des images de séquences que j'ai filmées moi-même ?
Oui. Téléversez-les comme images de référence — la transition ne se soucie pas de savoir si les extrémités ont été générées ici ou filmées avec une caméra.
Quelle est la différence avec Première et dernière image ?
Ils partagent un mécanisme mais pas un objectif. Première et dernière image sert à composer un seul plan dont vous voulez contrôler le début et la fin. La transition vidéo sert à joindre deux plans qui existent déjà.
Poursuivez avec le reste de la boîte à outils
Chaque outil est le même modèle Seedance 2.0 appliqué à une tâche différente. Passez librement de l'un à l'autre — vos crédits, votre historique et vos exports sont partagés.
Générez votre première vidéo Seedance 2.0 maintenant
Écrivez une ligne, choisissez un format, cliquez sur générer. Pas de suite de montage, pas de ferme de rendu, pas de post-production — un clip fini avec du son, prêt à télécharger.
- Crédits gratuits à l'inscription
- Usage commercial avec un accès payant
- Remboursé si une génération échoue