Avancer et reculer
Travelling avant, recul, zoom. Se rapprocher d'un sujet concentre l'attention et crée de la tension ; s'en éloigner révèle le contexte et la relâche. La paire la plus utile du vocabulaire, et la plus facile à surutiliser.
Contrôle de mouvement
Contrôle de mouvement
Appelez le mouvement par son nom — dolly-in, orbit, grue, fouet — et le modèle rend le plan avec ce langage de caméra au lieu d’un dérive aléatoire.
MP4 ou MOV, 2 à 15 secondes chacun, 15 secondes au total, jusqu’à 200 Mo. Nécessite R2 avec un domaine public — le modèle récupère le fichier sur le réseau.
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MP4 ou MOV, 2 à 15 secondes chacun, 15 secondes au total, jusqu’à 200 Mo. Nécessite R2 avec un domaine public — le modèle récupère le fichier sur le réseau.
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Audio
Avec audio
Son, voix et musique synchronisés
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Conseils de génération
- - Appelez le mouvement par son nom — dolly-in, orbit, grue, fouet — et le modèle rend le plan avec ce langage de caméra au lieu d’un dérive aléatoire.
- - MP4 ou MOV, 2 à 15 secondes chacun, 15 secondes au total, jusqu’à 200 Mo. Nécessite R2 avec un domaine public — le modèle récupère le fichier sur le réseau.
- - Le temps de génération varie selon le modèle, les réglages du clip et la charge du fournisseur.
- - Nomme le sujet, l’action et le mouvement de la caméra. Les indications vagues donnent des images vagues.
- - Les clips plus longs coûtent plus de crédits — commencez à 5 secondes pour tester un look, puis prolongez.
- - L’audio est généré avec l’image ; Décrivez le son que vous souhaitez dans la consigne.
Contrôle de mouvement — dirigez la caméra au lieu de l'espérer
Livré à lui-même, un modèle vidéo choisira un mouvement de caméra, et il tend à choisir une lente dérive. Le contrôle de mouvement remplace cette loterie par une décision : nommez le mouvement — travelling avant, orbite, montée en grue, panoramique fouetté, changement de mise au point — et le plan est construit autour de ce langage de caméra plutôt qu'autour de ce que le modèle avait envie de faire.
Le mouvement de caméra n'est pas une décoration ; c'est ce qui dit à un plan ce à quoi s'intéresser. Un travelling avant crée de la pression, une lente orbite rend un objet réfléchi, une grue révèle l'échelle, un suivi à l'épaule crée de l'urgence. Seedance 2.0 comprend cela comme des instructions plutôt que comme des adjectifs, donc en préciser un est la modification à plus fort effet de levier que vous puissiez apporter à une consigne qui fonctionne presque. Combinez-le avec des images de référence pour garder le sujet fixe pendant que la caméra fait le récit.
- Des mouvements nommés, pas une dérive aléatoire
- Le langage de caméra compris comme une instruction
- Se combine avec des références et l'audio natif
Les mouvements à connaître par leur nom
Trois familles couvrent l'essentiel de ce dont un plan a besoin. Chacune dit quelque chose de différent au spectateur.
Orbite et panoramique
Arc, orbite, panoramique fouetté, inclinaison. Le mouvement latéral décrit un objet en trois dimensions — c'est pourquoi presque tous les films produit existants orbitent. Un panoramique fouetté fait le travail inverse : il cache une coupe.
Grue, caméra à l'épaule et mise au point
Montée en grue pour l'échelle, caméra à l'épaule pour l'immédiateté et le malaise, plan fixe pour la formalité, changement de mise au point pour déplacer l'attention dans un cadre statique. Ces choix fixent le registre d'un plan avant même que quoi que ce soit ne s'y passe.
Comment écrire une direction de caméra que le modèle suit
Nommez un mouvement par plan. Une consigne qui demande un travelling avant, une orbite, une montée en grue et un changement de mise au point en huit secondes demande le chaos, et c'est le chaos qui revient. Choisissez le seul mouvement qui fait le travail narratif et décrivez sa vitesse autant que son type — « lent travelling avant » et « rapide travelling avant » sont des plans différents avec des lectures émotionnelles différentes, et la vitesse est le qualificatif que l'on omet le plus souvent.
Associez le mouvement demandé à un sujet et à une direction. Combinez le langage de caméra avec une action et, lorsque c’est utile, une relation entre le départ et l’arrivée. Le mouvement, le rythme et l’audio générés peuvent toujours différer de la consigne : vérifiez le résultat au lieu d’attendre une trajectoire ou un effet sonore précis.
Un mouvement, avec une vitesse
« Lente orbite, de gauche à droite » est directable. « Mouvement de caméra cinématographique dynamique » ne l'est pas — cela ne nomme ni mouvement ni vitesse, donc le modèle choisit les deux.
Donnez une destination au mouvement
Indiquer où le plan commence et où il finit produit des résultats bien plus contrôlés que de simplement nommer le mouvement.
Spécifications du modèle
Ce que Seedance 2.0 apporte réellement sur FrameAI
Des limites publiées, pas un arrondi marketing. Chaque chiffre ci-dessous est appliqué par le générateur avant que vos crédits ne soient réservés, si bien qu'une tâche qui dépasserait une limite est rejetée plutôt que d'échouer à mi-parcours.
- Jusqu’en 4K
- Résolutions de sortie — 480p / 720p / 1080p / 4K
- 4–15 s
- Durée du clip par génération, à 24 i/s
- Audio natif
- Effets sonores et ambiance générés en synchronisation
- 9 + 3
- Images de référence plus vidéos de référence, en une seule requête
- 7 formats
- Formats d’image pris en charge — Auto, 16:9, 4:3, 1:1, 3:4, 9:16, 21:9
- Usage commercial avec un accès payant
- Sous réserve des Conditions d’utilisation
Pourquoi les créateurs utilisent Seedance 2.0 sur FrameAI
Le modèle appartient à ByteDance. Ce que FrameAI ajoute, c'est ce qui décide s'il est réellement utilisable au travail : des limites honnêtes, une facturation honnête, et un résultat que vous avez le droit de publier.
Texte, images et vidéo dans une même génération
Le texte, jusqu'à neuf images de référence et jusqu'à trois clips vidéo de référence sont fusionnés en une seule génération, pas assemblés après coup. Il n'y a pas de mode texte-à-vidéo séparé à activer — vous ajoutez le matériel dont vous disposez et le modèle le concilie.
Le son généré avec l'image
Lorsque l’audio est activé, Seedance 2.0 génère avec la vidéo des bruits de pas, une ambiance, des impacts, des dialogues et une bande-son. Vérifiez leur contenu et leur synchronisation avant publication, ou désactivez l’audio si le clip exige un design sonore séparé.
Sept formats, jusqu'à 4K
Une seule consigne couvre un plan vertical 9:16 pour Reels, un master 16:9 pour YouTube et un cadre anamorphique 21:9 pour un générique. La résolution va de 480p au 4K, si bien que la même prise survit à un écran de cinéma comme à un téléphone.
Des crédits que vous pouvez prévoir
La réservation maximale est calculée selon le modèle, la durée, la résolution, le format et l’ajout éventuel d’une vidéo de référence, puis affichée avant la validation. Après une vidéo réussie, le montant final est établi d’après la consommation transmise par le fournisseur et les crédits non utilisés sont restitués ; les échecs confirmés rendent la réservation.
Conçu pour itérer efficacement
Utilisez Mini pour explorer des consignes à moindre coût, Fast lorsque vous souhaitez équilibrer vitesse de génération et coût, et Seedance 2.0 pour la meilleure qualité avec une sortie jusqu’en 4K. Changer de modèle lance une nouvelle génération : les résultats peuvent varier.
À vous de le vendre
Les contenus générés avec un abonnement payant ou un pack de crédits acheté peuvent être utilisés à des fins commerciales conformément aux Conditions d’utilisation. Les contenus créés uniquement avec des crédits d’inscription gratuits ou promotionnels sont réservés à l’évaluation et à un usage personnel.
Dirigez un mouvement de caméra en trois étapes
Même générateur, un ajout délibéré à la consigne.
- 1
Choisissez le mouvement dont le plan a besoin
Demandez-vous ce que la caméra doit faire ressentir au spectateur — pression, échelle, urgence, formalité — et choisissez le mouvement qui fait ce travail. Un par plan.
- 2
Écrivez-le avec une vitesse et une destination
Lent ou rapide, et d'où vers où. Décrivez ensuite l'action du sujet autour de laquelle le mouvement est construit, pour que la caméra ait quelque chose à propos de quoi être.
- 3
Générez et affinez la vitesse
Si le mouvement se lit mal, ajustez le qualificatif de vitesse avant de réécrire quoi que ce soit d'autre — c'est généralement la variable en cause.
Où la direction de la caméra change le résultat
Dans chacun de ces cas, le mouvement n'est pas une fioriture — c'est la raison pour laquelle le plan fonctionne.
Révélations produit
Une orbite contrôlée ou un travelling avant est la grammaire standard pour bien montrer un objet. Une dérive aléatoire fait paraître le même produit accidentel plutôt que réfléchi.
Établir l'échelle
Les mouvements de grue et de recul sont ce qui fait lire les paysages, les bâtiments et les foules comme vastes. Sans le mouvement, l'échelle ne se perçoit tout simplement pas.
Tension et rythme
Un lent travelling avant pendant un moment suspendu fait ce qu'aucune description ne peut faire. La vitesse de la caméra est le contrôle le plus direct que vous ayez sur le ressenti d'un clip.
Contrôle de mouvement — questions fréquentes
Qu'est-ce que le contrôle de mouvement ?
C'est une direction de caméra explicite dans votre consigne. Au lieu de laisser le modèle choisir un mouvement, vous le nommez — travelling avant, orbite, grue, panoramique fouetté, changement de mise au point — et le plan est généré autour de ce comportement de caméra.
Quels mouvements de caméra sont pris en charge ?
Le vocabulaire cinématographique standard : travelling et travelling avant, recul, orbite et arc, panoramique et panoramique fouetté, inclinaison, grue, caméra à l'épaule, plan fixe, et changement de mise au point. Seedance 2.0 traite cela comme des instructions plutôt que comme des mots d'ambiance.
Puis-je combiner plusieurs mouvements en un plan ?
Vous le pouvez, mais cela aide rarement. Un clip de quatre à quinze secondes a de la place pour un mouvement bien exécuté. Si une séquence en a besoin de plusieurs, générez-les comme des plans séparés et joignez-les avec Transition vidéo.
Comment contrôler la vitesse du mouvement ?
Dites-le — « lent travelling avant », « panoramique fouetté rapide », « orbite douce ». La vitesse est le qualificatif le plus souvent omis et celui qui change le plus la lecture d'un plan, donc cela vaut la peine de la préciser à chaque instruction de caméra.
Le contrôle de mouvement fonctionne-t-il avec des images de référence ?
Oui, et la combinaison est puissante : les références gardent le sujet fixe pendant que l'instruction de caméra fait le récit. C'est le montage standard pour les films produit.
Pourquoi la caméra dérive-t-elle encore de manière aléatoire ?
Presque toujours parce que la consigne nommait une ambiance plutôt qu'un mouvement. « Travail de caméra cinématographique » ne précise rien ; « lent travelling avant du large au moyen » précise un type, une vitesse et une destination.
Poursuivez avec le reste de la boîte à outils
Chaque outil est le même modèle Seedance 2.0 appliqué à une tâche différente. Passez librement de l'un à l'autre — vos crédits, votre historique et vos exports sont partagés.
Générez votre première vidéo Seedance 2.0 maintenant
Écrivez une ligne, choisissez un format, cliquez sur générer. Pas de suite de montage, pas de ferme de rendu, pas de post-production — un clip fini avec du son, prêt à télécharger.
- Crédits gratuits à l'inscription
- Usage commercial avec un accès payant
- Remboursé si une génération échoue