Plusieurs plans générés en une seule fois.
Générateur vidéo IA multi-plans
Générateur vidéo IA multi-plans pour séquences cinématographiques
Saisissez trois descriptions de plans, réutilisez les mêmes références de personnage et de style, puis lancez une tâche vidéo IA indépendante par plan. Vérifiez et assemblez ensuite les clips séparés.
Décrivez la scène, l’action des personnages et le mouvement de la caméra. par exemple « lentement avec un dolly sur une silhouette solitaire traversant une rue éclairée au néon sous la pluie ».
Modèle
Nouveau dans 2.5 : générez jusqu’à 30 secondes, guidez le mouvement avec 30 images ou commencez avec l’audio seul.
Invite vidéo 1
Invite vidéo 2
Invite vidéo 3
Les crédits gratuits servent à faire un essai rapide, pas à produire la vidéo finale. Vérifiez d’abord le sujet, le mouvement et le prompt avec une courte durée et une résolution réduite. Un plan final plus abouti et plus percutant demande souvent davantage de temps et une résolution prise en charge plus élevée ; utilisez des crédits payants lorsque vous avez besoin de ces réglages.
Audio
Avec audio
Son, voix et musique synchronisés
Votre vidéo générée apparaîtra ici. Décrivez un plan, puis cliquez sur Générer.
Créez une séquence vidéo multi-plans structurée à partir d’un même récit. Saisissez trois consignes, réutilisez les mêmes références de personnage et de style, puis FrameAI lance une génération vidéo IA indépendante pour chaque plan. Vérifiez la continuité entre les clips séparés et assemblez dans votre logiciel de montage les prises qui fonctionnent.
Chaque plan démarre comme une requête indépendante auprès du fournisseur. Vous pouvez réutiliser les mêmes images ou vidéos de référence et répéter les détails de continuité dans chaque consigne, mais le modèle peut encore modifier l’identité, l’éclairage, le mouvement ou le son d’un clip à l’autre. Traitez les références comme des indications, pas comme une garantie de continuité, et n’assemblez que les prises validées.
Un plan commun augmente les chances d’obtenir une séquence exploitable, mais chaque clip généré doit encore être vérifié séparément.
Réutilisez les mêmes références et répétez dans chaque consigne les détails du personnage, de la tenue, du lieu et de l’éclairage. Cela peut réduire la dérive, sans garantir un sujet identique entre des générations séparées.
Précisez dans chaque consigne s’il s’agit d’un plan large, moyen ou serré, puis décrivez l’action et le langage de caméra. Une séparation claire vous donne davantage de prises utiles parmi lesquelles choisir au montage.
Le flux renvoie des sorties séparées et non une timeline terminée. Vérifiez l’identité, l’éclairage, le mouvement et le son à chaque raccord, puis assemblez les clips validés dans votre logiciel de montage.
Planifiez les temps du récit avant de générer : ce que le public doit voir, dans quel ordre et à quelle échelle de plan. Cette page lance trois tâches par défaut, avec une consigne par plan. Conservez les mêmes références et notes de continuité dans chaque consigne, mais prévoyez de sélectionner et d’assembler vous-même les prises utilisables.
Chaque génération démarre indépendamment : répétez donc les éléments importants - par exemple « lumière couverte venant de la gauche de la caméra, palette sarcelle et rouille » - dans les deuxième et troisième plans. Pour obtenir une séquence plus contrôlée, ne faites varier que l’échelle du plan, l’action et la caméra. Le son est lui aussi généré séparément pour chaque clip ; répéter la même ambiance peut guider le modèle, sans garantir une bande-son continue.
Gardez les mêmes références, la même description de l’éclairage et la même palette dans chaque consigne. Pour obtenir une couverture utile au montage, faites surtout varier l’échelle du plan, l’action et le mouvement de caméra.
Chaque génération démarre indépendamment. Répéter les éléments de continuité donne des indications utiles au fournisseur, mais vérifiez les résultats au lieu de supposer que tous les détails correspondront.
Spécifications du modèle
Des limites publiées, pas un arrondi marketing. Chaque chiffre ci-dessous est appliqué par le générateur avant que vos crédits ne soient réservés, si bien qu’une tâche qui dépasserait une limite est rejetée plutôt que d’échouer à mi-parcours.
Le modèle appartient à ByteDance. Ce que FrameAI ajoute, c’est ce qui décide s’il est réellement utilisable au travail : des limites honnêtes, une facturation honnête, et un résultat que vous avez le droit de publier.
Le texte, jusqu’à 30 images de référence, 10 vidéos de référence et 10 références audio peuvent guider une même génération Seedance 2.5, au lieu d’être assemblés après coup. Il n’y a pas de mode texte-à-vidéo séparé à activer - vous ajoutez le matériel dont vous disposez et le modèle le concilie.
Lorsque l’audio est activé, Seedance 2.5 génère avec la vidéo des bruits de pas, une ambiance, des impacts, des dialogues et une bande-son. Vérifiez leur contenu et leur synchronisation avant publication, ou désactivez l’audio si le clip exige un design sonore séparé.
Une seule consigne couvre un plan vertical 9:16 pour Reels, un master 16:9 pour YouTube et un cadre anamorphique 21:9 pour un générique. La résolution va de 480p au 4K, si bien que la même prise survit à un écran de cinéma comme à un téléphone.
La réservation maximale est calculée selon le modèle, la durée, la résolution, le format et l’ajout éventuel d’une vidéo de référence, puis affichée avant la validation. Après une vidéo réussie, le montant final est établi d’après la consommation transmise par le fournisseur et les crédits non utilisés sont restitués ; les échecs confirmés rendent la réservation.
Utilisez Mini pour explorer des consignes à moindre coût, Fast lorsque vous souhaitez équilibrer vitesse de génération et coût, et Seedance 2.5 lorsque le plan demande une durée plus longue ou des entrées de référence plus riches. Changer de modèle lance une nouvelle génération, les résultats peuvent donc varier.
Les contenus générés avec un abonnement payant ou un pack de crédits acheté peuvent être utilisés à des fins commerciales conformément aux Conditions d’utilisation. Les contenus créés uniquement avec des crédits d’inscription gratuits ou promotionnels sont réservés à l’évaluation et à un usage personnel.
Planifiez une fois, générez plusieurs fois, assemblez à la fin.
Trois à cinq rebondissements, chacun avec une taille de plan et une action. Savoir ce dont vous avez besoin avant de générer est ce qui garde la dépense en crédits proportionnelle au résultat.
Les images de personnage, les vues du lieu et la palette peuvent être réutilisées dans chaque tâche. Garder cet ensemble stable donne au modèle des indications cohérentes, sans garantir que les plans correspondront exactement.
Exécutez une génération par rebondissement, en répétant les faits de continuité à chaque fois. Assemblez-les dans n’importe quel monteur, ou utilisez Transition vidéo pour générer le mouvement entre deux plans.
Ces usages nécessitent plusieurs clips et une étape de montage. Ce flux aide à lancer les clips à partir d’un plan commun ; il ne remplace ni leur vérification ni leur assemblage.
Problème, produit, résolution demande trois plans minimum. La continuité est ce qui transforme ces trois plans en une histoire plutôt qu’en trois moments sans lien.
Contexte large, interaction moyenne, détail rapproché - la grammaire standard pour montrer comment quelque chose fonctionne, désormais générée plutôt que filmée.
Des personnages récurrents à travers plusieurs scènes sont le format le plus évidemment bloqué par l’incohérence, et celui qui bénéficie le plus quand elle est résolue.
Il s’agit d’un flux dans lequel vous saisissez trois consignes de plan et lancez, pour chacune, une génération indépendante de 4 à 15 secondes. Vous pouvez réutiliser les références et les notes de continuité, puis vérifier et assembler les sorties séparées dans un logiciel de montage.
Non - chaque génération produit une seule prise de 4 à 15 secondes. Une séquence est plusieurs générations qui partagent des références et une description de continuité, assemblées ensuite dans un monteur ou reliées avec Transition vidéo.
Réutilisez les mêmes images ou vidéos de référence et répétez la description de la tenue et des cheveux dans chaque consigne. C’est la méthode recommandée pour guider la cohérence, mais des générations séparées peuvent malgré tout modifier le personnage.
Chaque plan est généré indépendamment. Répétez la direction, la qualité et la température de couleur de l’éclairage dans chaque consigne, puis comparez les résultats et ne conservez que les clips qui fonctionnent ensemble.
Trois à cinq couvrent la plupart des histoires. Installer, agir, réagir est une unité complète, et ajouter des plans sans raison de couper rend généralement une séquence plus longue plutôt que meilleure.
Lorsque le son est activé, il est généré séparément pour chaque clip et sa continuité dans la séquence n’est donc pas garantie. Répéter la même ambiance dans chaque consigne peut fournir des indications plus cohérentes ; vérifiez le son avant l’assemblage.
Chaque outil est le même modèle Seedance 2.5 appliqué à une tâche différente. Passez librement de l’un à l’autre - vos crédits, votre historique et vos exports sont partagés.
Choisissez un accès payant pour l’usage commercial, des coûts prévisibles et la restitution des crédits réservés après un échec ou un refus. Des packs ponctuels sont disponibles sans abonnement.
