Guidez la fin avec une image
Lorsqu’un plan doit finir sur un produit, un logo ou une composition précise, fournissez cette image comme extrémité. Elle guide explicitement la fin, mais le résultat doit être vérifié pour détecter toute variation.
Un exemple de ce que produit cette page.
Générateur vidéo première et dernière image
Vidéo IA premier et dernier photogramme
Importez une première et une dernière image obligatoires, décrivez le mouvement, puis générez un nouveau clip guidé par ces deux extrémités. Vérifiez que la partie intermédiaire n’a pas dérivé.
Épingle le cadre d’ouverture, et éventuellement celui de clôture - le modèle remplit le mouvement entre les deux.
Modèle
Nouveau dans 2.5 : générez jusqu’à 30 secondes, guidez le mouvement avec 30 images ou commencez avec l’audio seul.
Épingle le cadre d’ouverture, et éventuellement celui de clôture - le modèle remplit le mouvement entre les deux.
Le format de sortie suit automatiquement la première image. Pour conserver cette image comme ouverture, recadrez-la ou agrandissez son canevas au format voulu avant de l’importer.
L’image sert uniquement de référence visuelle ? Choisissez le format dans le Générateur vidéo IA avec référencesLes crédits gratuits servent à faire un essai rapide, pas à produire la vidéo finale. Vérifiez d’abord le sujet, le mouvement et le prompt avec une courte durée et une résolution réduite. Un plan final plus abouti et plus percutant demande souvent davantage de temps et une résolution prise en charge plus élevée ; utilisez des crédits payants lorsque vous avez besoin de ces réglages.
Audio
Avec audio
Son, voix et musique synchronisés
Votre vidéo générée apparaîtra ici. Décrivez un plan, puis cliquez sur Générer.
Un générateur vidéo à partir d’une première et d’une dernière image utilise une image d’ouverture obligatoire et une image de fin obligatoire pour guider les extrémités, puis génère le mouvement entre elles à partir de votre consigne. Le milieu et les derniers pixels peuvent dériver : vérifiez tout le clip.
Ce flux est utile lorsqu’un plan doit suivre un début et une fin prévus : révélation produit, passage vers une autre scène ou concept de boucle. L’image finale sert d’entrée au modèle, sans promettre une correspondance pixel par pixel. Choisissez deux images compatibles et concentrez la consigne sur le trajet entre elles.
Deux images de début et de fin ainsi qu’une consigne de mouvement guident un nouveau clip de liaison ; le résultat doit encore être vérifié.
Lorsqu’un plan doit finir sur un produit, un logo ou une composition précise, fournissez cette image comme extrémité. Elle guide explicitement la fin, mais le résultat doit être vérifié pour détecter toute variation.
Réutilisez la même image comme première et dernière image pour guider un retour vers la composition initiale. Vérifiez la partie générée et le raccord avant d’utiliser le résultat comme boucle.
Des images de départ et d’arrivée liées peuvent guider une transition raccord entre les plans. Vérifiez la fin et le début générés, car la jonction peut encore nécessiter un ajustement au montage.
L’écart visuel entre vos deux images détermine la difficulté. Des images de même orientation, avec une échelle du sujet, un point de vue et un éclairage proches, décrivent un trajet plus court. Les grands changements obligent le modèle à inventer davantage le milieu. Si les extrémités sont très éloignées, simplifiez l’action, accordez un temps raisonnable ou divisez l’idée en plusieurs plans.
La durée est l’autre moitié de l’équation. Un réglage court laisse moins d’images intermédiaires générées à vérifier, mais peut précipiter un grand changement ; un réglage long donne plus d’espace à un mouvement complexe, tout en multipliant les occasions de dérive. Adaptez la durée à l’écart visuel, décrivez le trajet de la caméra et du sujet, puis recadrez les deux images selon l’orientation de sortie voulue avant de générer.
Sujet partagé, point de vue similaire, éclairage cohérent. Plus les deux extrémités sont proches, plus le milieu est convaincant.
Des images proches sur une longue durée laissent le modèle inventer du remplissage. Des images éloignées sur une courte durée produisent une transformation précipitée.
Spécifications du modèle
Des limites publiées, pas un arrondi marketing. Chaque chiffre ci-dessous est appliqué par le générateur avant que vos crédits ne soient réservés, si bien qu’une tâche qui dépasserait une limite est rejetée plutôt que d’échouer à mi-parcours.
Le modèle appartient à ByteDance. Ce que FrameAI ajoute, c’est ce qui décide s’il est réellement utilisable au travail : des limites honnêtes, une facturation honnête, et un résultat que vous avez le droit de publier.
Le texte, jusqu’à 30 images de référence, 10 vidéos de référence et 10 références audio peuvent guider une même génération Seedance 2.5, au lieu d’être assemblés après coup. Il n’y a pas de mode texte-à-vidéo séparé à activer - vous ajoutez le matériel dont vous disposez et le modèle le concilie.
Lorsque l’audio est activé, Seedance 2.5 génère avec la vidéo des bruits de pas, une ambiance, des impacts, des dialogues et une bande-son. Vérifiez leur contenu et leur synchronisation avant publication, ou désactivez l’audio si le clip exige un design sonore séparé.
Une seule consigne couvre un plan vertical 9:16 pour Reels, un master 16:9 pour YouTube et un cadre anamorphique 21:9 pour un générique. La résolution va de 480p au 4K, si bien que la même prise survit à un écran de cinéma comme à un téléphone.
La réservation maximale est calculée selon le modèle, la durée, la résolution, le format et l’ajout éventuel d’une vidéo de référence, puis affichée avant la validation. Après une vidéo réussie, le montant final est établi d’après la consommation transmise par le fournisseur et les crédits non utilisés sont restitués ; les échecs confirmés rendent la réservation.
Utilisez Mini pour explorer des consignes à moindre coût, Fast lorsque vous souhaitez équilibrer vitesse de génération et coût, et Seedance 2.5 lorsque le plan demande une durée plus longue ou des entrées de référence plus riches. Changer de modèle lance une nouvelle génération, les résultats peuvent donc varier.
Les contenus générés avec un abonnement payant ou un pack de crédits acheté peuvent être utilisés à des fins commerciales conformément aux Conditions d’utilisation. Les contenus créés uniquement avec des crédits d’inscription gratuits ou promotionnels sont réservés à l’évaluation et à un usage personnel.
Deux images et une phrase sur le trajet entre les deux.
La composition sur laquelle le plan démarre. Nette, bien éclairée et cadrée avec un peu d’espace pour que la caméra puisse bouger.
Choisissez la fin requise par votre montage. Pour un concept de boucle, vous pouvez réutiliser l’image d’ouverture, puis vérifier le mouvement généré et le raccord obtenu.
Dites comment le plan voyage entre les deux - le mouvement de caméra, ce que fait le sujet - et fixez une durée proportionnelle à la distance.
Chacun de ces cas a une exigence qu’une simple consigne texte ne peut garantir.
Une image de fin fournie donne au fournisseur un guide explicite pour le point d’arrivée, mais les derniers pixels du résultat généré peuvent tout de même différer. Vérifiez la fin par rapport aux exigences de la marque.
Les sections d’en-tête et les affichages d’ambiance recherchent un mouvement sans reprise visible. Réutiliser la même image au début et à la fin peut guider une boucle plus discrète ; vérifiez néanmoins le mouvement généré et le raccord réel.
Des images de départ et d’arrivée liées peuvent guider un montage plus raccord, mais le mouvement généré et la jonction réelle peuvent dériver et exiger un ajustement au montage.
Vous fournissez une image d’ouverture et une image de clôture obligatoires, puis le fournisseur génère à partir de votre consigne un nouveau clip entre les deux. Ces images guident les extrémités, mais la partie intermédiaire générée peut varier.
Vous pouvez essayer d’utiliser la même image aux deux extrémités pour guider une boucle, mais la partie intermédiaire générée et le raccord réel doivent être vérifiés. Cela ne garantit pas une boucle parfaite.
Le modèle doit inventer un long trajet entre les deux, et cette invention apparaît au milieu du clip. Choisissez soit des extrémités qui partagent un sujet, un point de vue ou un éclairage, soit divisez l’idée en deux plans reliés par une transition.
Le modèle par défaut de cette page accepte de 4 à 30 secondes. Pour un petit changement visuel, commencez près de la durée minimale et ajoutez du temps seulement si le mouvement paraît précipité. Un clip plus long crée davantage d’images intermédiaires à vérifier.
Oui, et vous le devriez. Les images fixent les extrémités ; la consigne fixe le trajet - le mouvement de caméra et l’action du sujet qui vous mènent de l’une à l’autre.
Le mécanisme est similaire, mais l’intention diffère. Première et dernière image utilise deux images de départ et d’arrivée pour guider un nouveau plan généré. Transition vidéo utilise les extrémités de deux plans existants pour guider un nouveau clip de liaison. Aucun des deux processus ne garantit une correspondance exacte avec les images fournies.
Chaque outil est le même modèle Seedance 2.5 appliqué à une tâche différente. Passez librement de l’un à l’autre - vos crédits, votre historique et vos exports sont partagés.
Choisissez un accès payant pour l’usage commercial, des coûts prévisibles et la restitution des crédits réservés après un échec ou un refus. Des packs ponctuels sont disponibles sans abonnement.