Une fin guidée par votre image
Lorsqu’un plan doit finir sur un produit, un logo ou une composition précise, fournissez cette image comme extrémité. Elle guide explicitement la fin, mais le résultat doit être vérifié pour détecter toute variation.
Générateur vidéo première et dernière image
Première et dernière image
Importez une première et une dernière image obligatoires, décrivez le mouvement, puis générez un nouveau clip guidé par ces deux extrémités. Vérifiez que la partie intermédiaire n’a pas dérivé.
Épingle le cadre d’ouverture, et éventuellement celui de clôture — le modèle remplit le mouvement entre les deux.
Modèle
Mode d’entréePremière / Dernière image
Épingle le cadre d’ouverture, et éventuellement celui de clôture — le modèle remplit le mouvement entre les deux.
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4s15s
Sorties
Audio
Avec audio
Son, voix et musique synchronisés
Crédits réservés au maximum :36
Votre vidéo générée apparaîtra ici. Décrivez un plan, puis cliquez sur Générer.
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Conseils de génération
- - Importez une première et une dernière image obligatoires, décrivez le mouvement, puis générez un nouveau clip guidé par ces deux extrémités. Vérifiez que la partie intermédiaire n’a pas dérivé.
- - Épingle le cadre d’ouverture, et éventuellement celui de clôture — le modèle remplit le mouvement entre les deux.
- - Le temps de génération varie selon le modèle, les réglages du clip et la charge du fournisseur.
- - Nomme le sujet, l’action et le mouvement de la caméra. Les indications vagues donnent des images vagues.
- - Les clips plus longs coûtent plus de crédits — commencez à 5 secondes pour tester un look, puis prolongez.
- - L’audio est généré avec l’image ; Décrivez le son que vous souhaitez dans la consigne.
Générateur vidéo avec première et dernière image
Importez une première et une dernière image obligatoires, puis décrivez le mouvement entre elles. FrameAI génère une nouvelle vidéo IA en utilisant ces deux images pour guider les extrémités d’une transition, d’un changement de scène, d’une boucle ou d’un plan contrôlé du début à la fin. La partie intermédiaire peut dériver : vérifiez le résultat au lieu d’attendre une interpolation parfaite image par image.
Ce flux est utile lorsqu’un plan doit suivre un début et une fin prévus : révélation produit, passage vers une autre scène ou concept de boucle. L’image finale sert d’entrée au modèle, sans promettre une correspondance pixel par pixel. Choisissez deux images compatibles et concentrez la consigne sur le trajet entre elles.
- Première et dernière images obligatoires
- La consigne décrit le trajet entre les deux
- Vérifiez la partie intermédiaire générée
Créez un mouvement guidé entre deux images
Une contrainte, trois conséquences qui comptent quand une séquence doit s'insérer quelque part de précis.
Concepts de boucle aux extrémités correspondantes
Réutilisez la même image comme première et dernière image pour guider un retour vers la composition initiale. Vérifiez la partie générée et le raccord avant d’utiliser le résultat comme boucle.
Des plans qui se raccordent proprement
Des images de départ et d’arrivée liées peuvent guider une transition raccord entre les plans. Vérifiez la fin et le début générés, car la jonction peut encore nécessiter un ajustement au montage.
Comprendre la génération vidéo entre une image de départ et une image d’arrivée
La distance entre vos deux images détermine la difficulté. Des images qui partagent un sujet, un point de vue et un éclairage décrivent un trajet court et plausible, que le modèle remplit de façon convaincante. Deux images sans rien en commun décrivent un trajet qu'il faut inventer de toutes pièces, et c'est au milieu du clip que cette invention devient visible. Si les deux extrémités sont vraiment éloignées, donnez plus de temps au plan ou reconsidérez s'il doit vraiment s'agir d'un seul plan.
La durée est l'autre moitié de l'équation, et c'est celle que l'on rate le plus souvent. La même paire d'images sur quatre secondes produit un mouvement rapide et direct ; sur quinze secondes, elle produit un mouvement lent avec beaucoup de matière inventée entre les deux — ce qui laisse plus de place à la dérive, pas moins. Faites correspondre la durée à l'écart entre les images, décrivez le trajet que vous voulez plutôt que de simplement fournir les extrémités, et gardez les deux images à une résolution et un éclairage similaires pour que le clip ne semble pas changer d'exposition en cours de lecture.
Images apparentées, trajet court
Sujet partagé, point de vue similaire, éclairage cohérent. Plus les deux extrémités sont proches, plus le milieu est convaincant.
Adaptez la durée à la distance
Des images proches sur une longue durée laissent le modèle inventer du remplissage. Des images éloignées sur une courte durée produisent une transformation précipitée.
Spécifications du modèle
Ce que Seedance 2.0 apporte réellement sur FrameAI
Des limites publiées, pas un arrondi marketing. Chaque chiffre ci-dessous est appliqué par le générateur avant que vos crédits ne soient réservés, si bien qu'une tâche qui dépasserait une limite est rejetée plutôt que d'échouer à mi-parcours.
- Jusqu’en 4K
- Résolutions de sortie — 480p / 720p / 1080p / 4K
- 4–15 s
- Durée du clip par génération, à 24 i/s
- Audio natif
- Effets sonores et ambiance générés en synchronisation
- 9 + 3
- Images de référence plus vidéos de référence, en une seule requête
- 7 formats
- Formats d’image pris en charge — Auto, 16:9, 4:3, 1:1, 3:4, 9:16, 21:9
- Usage commercial avec un accès payant
- Sous réserve des Conditions d’utilisation
Pourquoi les créateurs utilisent Seedance 2.0 sur FrameAI
Le modèle appartient à ByteDance. Ce que FrameAI ajoute, c'est ce qui décide s'il est réellement utilisable au travail : des limites honnêtes, une facturation honnête, et un résultat que vous avez le droit de publier.
Texte, images et vidéo dans une même génération
Le texte, jusqu'à neuf images de référence et jusqu'à trois clips vidéo de référence sont fusionnés en une seule génération, pas assemblés après coup. Il n'y a pas de mode texte-à-vidéo séparé à activer — vous ajoutez le matériel dont vous disposez et le modèle le concilie.
Le son généré avec l'image
Lorsque l’audio est activé, Seedance 2.0 génère avec la vidéo des bruits de pas, une ambiance, des impacts, des dialogues et une bande-son. Vérifiez leur contenu et leur synchronisation avant publication, ou désactivez l’audio si le clip exige un design sonore séparé.
Sept formats, jusqu'à 4K
Une seule consigne couvre un plan vertical 9:16 pour Reels, un master 16:9 pour YouTube et un cadre anamorphique 21:9 pour un générique. La résolution va de 480p au 4K, si bien que la même prise survit à un écran de cinéma comme à un téléphone.
Des crédits que vous pouvez prévoir
La réservation maximale est calculée selon le modèle, la durée, la résolution, le format et l’ajout éventuel d’une vidéo de référence, puis affichée avant la validation. Après une vidéo réussie, le montant final est établi d’après la consommation transmise par le fournisseur et les crédits non utilisés sont restitués ; les échecs confirmés rendent la réservation.
Conçu pour itérer efficacement
Utilisez Mini pour explorer des consignes à moindre coût, Fast lorsque vous souhaitez équilibrer vitesse de génération et coût, et Seedance 2.0 pour la meilleure qualité avec une sortie jusqu’en 4K. Changer de modèle lance une nouvelle génération : les résultats peuvent varier.
À vous de le vendre
Les contenus générés avec un abonnement payant ou un pack de crédits acheté peuvent être utilisés à des fins commerciales conformément aux Conditions d’utilisation. Les contenus créés uniquement avec des crédits d’inscription gratuits ou promotionnels sont réservés à l’évaluation et à un usage personnel.
Transformer une première et une dernière image en vidéo
Deux images et une phrase sur le trajet entre les deux.
- 1
Choisissez votre image d'ouverture
La composition sur laquelle le plan démarre. Nette, bien éclairée et cadrée avec un peu d'espace pour que la caméra puisse bouger.
- 2
Choisissez l’image de fin qui servira de guide
Choisissez la fin requise par votre montage. Pour un concept de boucle, vous pouvez réutiliser l’image d’ouverture, puis vérifier le mouvement généré et le raccord obtenu.
- 3
Décrivez le trajet et générez
Dites comment le plan voyage entre les deux — le mouvement de caméra, ce que fait le sujet — et fixez une durée proportionnelle à la distance.
Où les fins fixées ne sont pas négociables
Chacun de ces cas a une exigence qu'une simple consigne texte ne peut garantir.
Des publicités qui doivent finir sur le plan packshot
Une image de fin fournie donne au fournisseur un guide explicite pour le point d’arrivée, mais les derniers pixels du résultat généré peuvent tout de même différer. Vérifiez la fin par rapport aux exigences de la marque.
Arrière-plans en boucle
Les sections d’en-tête et les affichages d’ambiance recherchent un mouvement sans reprise visible. Réutiliser la même image au début et à la fin peut guider une boucle plus discrète ; vérifiez néanmoins le mouvement généré et le raccord réel.
Des séquences construites pour se raccorder
Des images de départ et d’arrivée liées peuvent guider un montage plus raccord, mais le mouvement généré et la jonction réelle peuvent dériver et exiger un ajustement au montage.
FAQ sur la génération vidéo entre une première et une dernière image
Qu’est-ce qu’un générateur vidéo avec première et dernière image ?
Vous fournissez une image d’ouverture et une image de clôture obligatoires, puis le fournisseur génère à partir de votre consigne un nouveau clip entre les deux. Ces images guident les extrémités, mais la partie intermédiaire générée peut varier.
Puis-je créer une vidéo parfaitement bouclée ?
Vous pouvez essayer d’utiliser la même image aux deux extrémités pour guider une boucle, mais la partie intermédiaire générée et le raccord réel doivent être vérifiés. Cela ne garantit pas une boucle parfaite.
Que faire si mes deux images sont très différentes ?
Le modèle doit inventer un long trajet entre les deux, et cette invention apparaît au milieu du clip. Choisissez soit des extrémités qui partagent un sujet, un point de vue ou un éclairage, soit divisez l'idée en deux plans reliés par une transition.
Comment choisir la durée ?
Adaptez-la à l'écart entre les images. Des images proches sur quinze secondes laissent le modèle inventer du remplissage ; des images éloignées sur quatre secondes produisent une transformation précipitée. Ajustez la durée avant de réécrire la consigne.
Puis-je encore décrire ce qui se passe entre les deux ?
Oui, et vous le devriez. Les images fixent les extrémités ; la consigne fixe le trajet — le mouvement de caméra et l'action du sujet qui vous mènent de l'une à l'autre.
En quoi est-ce différent de la transition vidéo ?
Le mécanisme est similaire, mais l’intention diffère. Première et dernière image utilise deux images de départ et d’arrivée pour guider un nouveau plan généré. Transition vidéo utilise les extrémités de deux plans existants pour guider un nouveau clip de liaison. Aucun des deux processus ne garantit une correspondance exacte avec les images fournies.
Poursuivez avec le reste de la boîte à outils
Chaque outil est le même modèle Seedance 2.0 appliqué à une tâche différente. Passez librement de l'un à l'autre — vos crédits, votre historique et vos exports sont partagés.
Générez votre première vidéo Seedance 2.0 maintenant
Écrivez une ligne, choisissez un format, cliquez sur générer. Pas de suite de montage, pas de ferme de rendu, pas de post-production — un clip fini avec du son, prêt à télécharger.
- Crédits gratuits à l'inscription
- Usage commercial avec un accès payant
- Remboursé si une génération échoue