Structure des prompts, images de référence, langue de la caméra, coûts de crédit, et les réglages qui comptent le plus. Tout devait passer d’un premier rendu à un rendu utilisable.
La différence entre une première tentative de vidéo IA et un résultat réellement publiable ne tient ni au talent ni au modèle, mais à quelques habitudes précises : décrire un plan plutôt qu’une histoire, nommer le mouvement de caméra, utiliser des références pour guider les éléments importants et tester à moindre coût avant une génération en pleine résolution. Ce guide les présente une à une.
Tout ici est rédigé en fonction de Seedance 2.0 tel qu'il fonctionne réellement sur FrameAI — des générations de 4 à 15 secondes à 24 im/s, jusqu'à 4K, sept formats d'image, jusqu'à neuf images de référence et trois clips de référence par requête, audio natif, et coûts en crédits indiqués avant de générer. Quand une limite est mentionnée, c'est la limite réelle, appliquée par le générateur plutôt qu'arrondie pour le texte marketing.
Aucune de ces habitudes n'est avancée. Ce sont simplement des choses que les utilisateurs expérimentés font automatiquement et que les débutants sautent.
Un clip dure de quatre à quinze secondes. Une action claire avec un comportement de caméra clair, voilà ce qui rentre. Les récits à plusieurs rebondissements se construisent à partir de plusieurs générations reliées après coup, et non demandées en un seul paragraphe.
Un travail de caméra non spécifié devient une dérive lente. Indiquer le mouvement et sa vitesse — « lente approche », « panoramique fouetté rapide » — est l'ajout à plus forte valeur pour une consigne qui fonctionne presque.
Explorez en 480p avec Seedance 2.0 Mini, puis réutilisez la consigne et les références retenues dans une nouvelle génération avec le modèle phare en pleine résolution. La réservation maximale est affichée avant validation, et le nouveau résultat peut différer.
Une consigne fiable a cinq parties, que vous pouvez cocher une à une : sujet, action, caméra, lumière, ambiance. « Lente approche sur un chef dressant des noix de Saint-Jacques, lumière clé au tungstène venant de la gauche, faible profondeur de champ, vapeur qui s'élève » contient les cinq en une seule phrase. Ce qu'elle ne contient délibérément pas, c'est l'éloge — « cinématographique », « superbe », « 8K », « chef-d'œuvre » décrivent ce que vous ressentez face au résultat plutôt que ce qui doit s'y trouver, et le modèle ne peut rien en faire. Remplacer chacun de ces mots par un nom concret, un objectif ou un terme d'éclairage est généralement l'amélioration la plus rapide disponible.
Quand un résultat est proche mais faux, résistez à l'envie de tout réécrire. Changez une variable et régénérez, pour apprendre quel mot faisait le travail. Si la composition est fausse, ajustez la caméra et la taille du plan ; si l'ambiance est fausse, ajustez la lumière ; si le sujet est faux, ajoutez une image de référence plutôt que davantage d'adjectifs ; si le mouvement est faux, ajustez le qualificatif de vitesse avant tout le reste. Et si le modèle continue d'ignorer une partie de la consigne, c'est généralement le signe que la consigne demande plus que ce que quinze secondes peuvent contenir — réduisez-la et générez le reste comme un second plan.
Sujet, action, caméra, lumière, ambiance. Si une consigne sous-performe, l'un des cinq manque généralement complètement.
Composition fausse, changez la caméra. Ambiance fausse, changez la lumière. Sujet faux, ajoutez une référence. Mouvement faux, changez la vitesse.
Spécifications du modèle
Des limites publiées, pas un arrondi marketing. Chaque chiffre ci-dessous est appliqué par le générateur avant que vos crédits ne soient réservés, si bien qu'une tâche qui dépasserait une limite est rejetée plutôt que d'échouer à mi-parcours.
Le modèle appartient à ByteDance. Ce que FrameAI ajoute, c'est ce qui décide s'il est réellement utilisable au travail : des limites honnêtes, une facturation honnête, et un résultat que vous avez le droit de publier.
Le texte, jusqu'à neuf images de référence et jusqu'à trois clips vidéo de référence sont fusionnés en une seule génération, pas assemblés après coup. Il n'y a pas de mode texte-à-vidéo séparé à activer — vous ajoutez le matériel dont vous disposez et le modèle le concilie.
Lorsque l’audio est activé, Seedance 2.0 génère avec la vidéo des bruits de pas, une ambiance, des impacts, des dialogues et une bande-son. Vérifiez leur contenu et leur synchronisation avant publication, ou désactivez l’audio si le clip exige un design sonore séparé.
Une seule consigne couvre un plan vertical 9:16 pour Reels, un master 16:9 pour YouTube et un cadre anamorphique 21:9 pour un générique. La résolution va de 480p au 4K, si bien que la même prise survit à un écran de cinéma comme à un téléphone.
La réservation maximale est calculée selon le modèle, la durée, la résolution, le format et l’ajout éventuel d’une vidéo de référence, puis affichée avant la validation. Après une vidéo réussie, le montant final est établi d’après la consommation transmise par le fournisseur et les crédits non utilisés sont restitués ; les échecs confirmés rendent la réservation.
Utilisez Mini pour explorer des consignes à moindre coût, Fast lorsque vous souhaitez équilibrer vitesse de génération et coût, et Seedance 2.0 pour la meilleure qualité avec une sortie jusqu’en 4K. Changer de modèle lance une nouvelle génération : les résultats peuvent varier.
Les contenus générés avec un abonnement payant ou un pack de crédits acheté peuvent être utilisés à des fins commerciales conformément aux Conditions d’utilisation. Les contenus créés uniquement avec des crédits d’inscription gratuits ou promotionnels sont réservés à l’évaluation et à un usage personnel.
Trois phases, dans l'ordre qui gaspille le moins de crédits.
Rédigez une courte liste de plans — trois à cinq rebondissements, chacun avec une taille de plan et une action. Savoir ce dont vous avez besoin, c'est ce qui garde la dépense en crédits proportionnelle au résultat.
Générez chaque plan avec Seedance 2.0 Mini en 480p en ne modifiant qu’une variable par essai. Enregistrez la consigne et le jeu de références à réutiliser, tout en gardant à l’esprit qu’ils ne verrouillent pas le résultat final.
Réutilisez les consignes et références retenues dans de nouvelles générations Seedance 2.0 en 1080p ou 4K, puis assemblez les plans dans un logiciel de montage ou à l’aide d’Extension vidéo et de Transition vidéo. Chaque résultat est une nouvelle génération et peut varier.
C'est toujours le même modèle. Ce qui change, c'est ce que vous lui donnez et ce que vous essayez de maintenir constant.
Utilisez Texte en vidéo pour explorer, et Contrôle de mouvement pour rendre la caméra délibérée. C'est le bon point de départ quand vous cherchez encore l'idée.
Utilisez Image à vidéo pour un seul sujet, ou Référence à vidéo quand un personnage, un produit et une direction artistique doivent tous tenir à la fois sur plusieurs plans.
Utilisez Vidéo à vidéo pour la restyliser, Extension vidéo pour la continuer, et Transition vidéo ou Première et dernière image pour contrôler comment les plans commencent et finissent.
Écrire une histoire au lieu d'un plan. Un clip de quatre à quinze secondes peut contenir une action claire avec un comportement de caméra clair. Les séquences à plusieurs rebondissements se construisent à partir de plusieurs générations reliées après coup, et non demandées en un seul paragraphe.
Ébauchez en 480p sur Seedance 2.0 Mini et changez une variable par tentative, pour que chaque génération vous apprenne quelque chose. Ne relancez sur le modèle phare en pleine résolution qu'une fois la consigne et les références verrouillées.
En général parce que la consigne demande plus que ce que la durée du clip peut contenir, ou parce qu'elle est pleine de mots comme « cinématographique » et « superbe » qui ne portent aucune information exploitable. Réduisez-la à une action et remplacez l'éloge par du détail concret.
Chaque fois qu'une chose réelle spécifique doit être exacte — votre produit, un visage particulier, une direction artistique établie. Le texte inventera quelque chose de plausible ; seule une référence fixe la chose réelle.
Construisez la séquence à partir de plusieurs générations. Extension vidéo continue un plan au-delà de sa dernière image, et Transition vidéo génère le mouvement entre deux plans — les deux fonctionnent mieux que de demander une seule très longue prise.
En cas d’échec confirmé, les crédits réservés sont restitués automatiquement. FrameAI affiche la réservation maximale calculée d’après vos réglages avant la validation. Après une vidéo réussie, le montant final est établi d’après la consommation transmise par le fournisseur et les crédits non utilisés sont restitués.
Chaque outil est le même modèle Seedance 2.0 appliqué à une tâche différente. Passez librement de l'un à l'autre — vos crédits, votre historique et vos exports sont partagés.
Écrivez une ligne, choisissez un format, cliquez sur générer. Pas de suite de montage, pas de ferme de rendu, pas de post-production — un clip fini avec du son, prêt à télécharger.
