Cortes por correspondencia visual
Cuando dos planos comparten una forma, un movimiento o una composición, esas similitudes pueden guiar el puente generado. Revisa el centro y ambas uniones; la correspondencia no está garantizada.
Un ejemplo de lo que produce esta página.
Generador de transiciones con IA
Generador de transiciones de video IA
Sube una imagen inicial y otra final, describe el movimiento que las conecta y genera un video de transición nuevo con IA entre ambas. Revisa la parte intermedia antes de editar.
Fija el fotograma inicial; añade el final cuando el flujo lo requiera. El modelo genera el movimiento entre ambos.
Modelo
Novedad en 2.5: genera hasta 30 segundos, guía el movimiento con hasta 30 imágenes o empieza solo con audio.
Fija el fotograma inicial; añade el final cuando el flujo lo requiera. El modelo genera el movimiento entre ambos.
La relación de aspecto de salida sigue automáticamente la imagen del primer fotograma. Para conservarla como fotograma inicial, recórtala o amplía el lienzo a la proporción que necesitas antes de subirla.
¿La imagen es solo una referencia visual? Elige la proporción en el Generador de video con referenciasLos créditos gratis sirven para una prueba rápida, no para el vídeo final. Usa una duración corta y una resolución baja para revisar el sujeto, el movimiento y el prompt. Una toma final más completa y atractiva suele necesitar más duración y una resolución compatible superior; usa créditos de pago cuando necesites esos ajustes.
Audio
Con audio
Sonido, voz y música sincronizados
Tu video generado aparecerá aquí. Describe una toma y pulsa Generar.
Un generador de transiciones de video con IA usa una imagen inicial obligatoria, una imagen final obligatoria y un prompt de movimiento para crear un video intermedio nuevo. No añade un fundido ni un barrido predefinidos; revisa la parte intermedia generada para detectar artefactos.
Usa el último fotograma del plano saliente y el primero del plano entrante. Los sujetos, formas, colores, posiciones o direcciones de movimiento relacionados ofrecen al modelo un recorrido más claro. El movimiento intermedio se genera de nuevo y puede desviarse, sobre todo cuando los extremos son muy diferentes.
Dos imágenes de inicio y final y un prompt guían un nuevo clip de conexión; revísalo antes de colocarlo en el montaje.
Cuando dos planos comparten una forma, un movimiento o una composición, esas similitudes pueden guiar el puente generado. Revisa el centro y ambas uniones; la correspondencia no está garantizada.
Un objeto puede parecer que se convierte en otro: un boceto en un producto, un cambio de estación o un rostro que envejece. Cuando la transformación lleva el mensaje, el movimiento generado puede ser más útil que un fundido sencillo.
Un puente generado puede sugerir que la cámara se desplaza de una localización a otra sin cortar. Puede apoyar un montaje de estilo plano secuencia, pero las generaciones separadas aún pueden mostrar uniones, cambios de composición o desviaciones de movimiento.
Los dos extremos hacen la mayor parte del trabajo. Los fotogramas que comparten una forma dominante, color, dirección de movimiento o ancla compositiva ofrecen al modelo un trayecto visual más corto. Las imágenes sin relación exigen inventar más parte del medio, lo que aumenta la posibilidad de una transformación o un artefacto no deseados. Elegir extremos que rimen es una decisión de dirección previa a la generación y suele importar más que añadir adjetivos al prompt.
La duración es otra variable útil. Una transición más breve da al proveedor menos tiempo para desviarse de las imágenes de los extremos. Describe el movimiento que buscas en lugar de pedir solo una transición, y revisa después la parte intermedia y el audio generados, porque no se garantiza ni una trayectoria concreta ni un efecto sonoro coincidente.
Una forma, color o dirección de movimiento compartidos convierten una transición difícil en una fácil. Esta decisión se toma antes de generar, no se arregla después.
Empieza cerca de la duración más corta disponible. Añade tiempo solo si la acción prevista parece apresurada; cada segundo adicional crea más movimiento generado que revisar.
Especificaciones del modelo
Límites publicados, no redondeos de marketing. Cada cifra a continuación la aplica el generador antes de reservar tus créditos, así que una tarea que superaría un límite se rechaza en lugar de fallar a mitad de camino.
El modelo es de ByteDance. Lo que FrameAI añade es la parte que decide si es útil en el trabajo real: límites honestos, facturación honesta y un resultado que tienes permiso para publicar.
El texto, hasta 30 imágenes de referencia, 10 videos de referencia y 10 referencias de audio pueden guiar una misma generación de Seedance 2.5, en lugar de ensamblarse después. No hay un modo separado de texto a video al que cambiar - añades el material que tengas y el modelo lo concilia.
Cuando el audio está activado, Seedance 2.5 genera pasos, sonido ambiente, impactos, diálogo y música junto con el video. Revisa el contenido y la sincronización antes de publicar, o desactiva el audio si el clip necesita un diseño sonoro aparte.
Un solo prompt sirve para crear una pieza vertical 9:16 para Reels, un máster 16:9 para YouTube y un encuadre anamórfico 21:9 para una secuencia de títulos. La resolución va de 480p a 4K, por lo que una misma toma puede adaptarse tanto a una pantalla cinematográfica como a un teléfono.
La reserva máxima de créditos se calcula según el modelo, la duración, la resolución, la relación de aspecto y las referencias de video, y se muestra antes de enviar la tarea. Si un video finaliza correctamente, el consumo informado por el proveedor puede reducir el cargo final; los fallos confirmados devuelven la reserva.
Usa Mini para explorar prompts con un costo menor, Fast cuando quieras equilibrar velocidad de generación y costo, y Seedance 2.5 cuando la toma necesite mayor duración o entradas de referencia más ricas. Cambiar de modelo inicia una nueva generación, así que los resultados pueden variar.
El contenido generado con una suscripción de pago o un paquete de créditos adquirido puede usarse comercialmente conforme a los Términos de servicio. El contenido creado únicamente con créditos gratuitos de registro o promocionales es solo para evaluación y uso personal.
Dos fotogramas extremos como entrada y un clip de conexión candidato para revisar.
El último fotograma del plano saliente y el primero del entrante. Busca algo que compartan - ese elemento compartido es por donde viajará la transición.
Di cómo la cámara o el sujeto pasan de uno a otro. "Avanza a través de", "gira hacia", "se disuelve mientras la forma se mantiene" le dan todos al modelo un camino que seguir.
Empieza cerca del extremo corto del intervalo de duración disponible y coloca el resultado entre los dos planos del montaje. Si se desvía, acórtalo antes de reescribir el prompt.
Cada uno de estos casos necesita que la audiencia sienta una conexión que un corte directo rompería.
Antes y después, boceto a objeto terminado, cerrado a abierto. El cambio es el mensaje, así que mostrar el cambio supera a mostrar dos estados.
El movimiento continuo entre varios entornos es habitual en el diseño de títulos. Generar los enlaces evita animar a mano cada fotograma intermedio, pero el movimiento nuevo puede desviarse y debe revisarse.
Cuando una historia abarca varios planos generados, un clip de transición puede unir el extremo elegido de uno con el siguiente. Revisa ambas uniones y conserva solo las conexiones que favorezcan el montaje.
Es un clip nuevo que usa un fotograma inicial obligatorio, un fotograma final obligatorio y tu prompt de transición para proponer el movimiento entre dos planos. La parte intermedia se genera desde cero y debes revisarla.
Un fundido encadenado mezcla dos imágenes mediante la opacidad. Este flujo pide al proveedor que genere fotogramas intermedios nuevos a partir de los dos extremos y del prompt, por lo que el resultado puede mostrar movimiento en vez de una simple disolución, aunque también puede introducir artefactos.
El modelo predeterminado de esta página admite de 4 a 30 segundos. Para una conexión sencilla, empieza cerca del extremo corto y añade tiempo solo si el cambio parece apresurado. Los clips más largos crean más metraje intermedio generado que revisar.
Puede que los extremos sean demasiado distintos o que el proveedor interprete el prompt de una forma inesperada. Prueba con fotogramas que compartan una forma, un color o una dirección de movimiento, reduce la duración y escribe un prompt de transición más preciso.
Sí. Súbelos como imágenes de referencia - a la transición no le importa si los extremos se generaron aquí o se grabaron con una cámara.
Comparten un mecanismo, pero no un propósito. Primer y último fotograma sirve para crear un solo plano guiado por imágenes de inicio y final. Transición de video sirve para unir dos planos que ya existen.
Cada herramienta de video IA usa el mismo modelo Seedance 2.5. Cambia entre ellas libremente — tus créditos, historial y exportaciones son compartidos.
Elige acceso de pago cuando necesites uso comercial, costos previsibles y recuperar los créditos retenidos tras una tarea fallida o rechazada. También hay paquetes de pago único sin suscripción.