Un final en el que puedes confiar
Un fotograma final de referencia da al modelo un objetivo claro para el cierre. Guía el resultado, pero no garantiza una llegada exacta píxel por píxel; revisa los últimos fotogramas.
Generador con primer y último fotograma
Video con IA controlado por los extremos
Sube un primer y un último fotograma obligatorios, describe el movimiento y genera un clip nuevo usando ambas imágenes como guía de los extremos. Revisa la parte intermedia por si presenta variaciones.
Fija el fotograma inicial; añade el final cuando el flujo lo requiera. El modelo genera el movimiento entre ambos.
Modelo
Fija el fotograma inicial; añade el final cuando el flujo lo requiera. El modelo genera el movimiento entre ambos.
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Sonido, voz y música sincronizados
Tu video generado aparecerá aquí. Describe una toma y pulsa Generar.
Sube el primer y el último fotograma obligatorios y describe el movimiento entre ambos. FrameAI genera un nuevo video con IA usando las dos imágenes como guía de inicio y fin para transiciones, cambios de escena, bucles o planos controlados de principio a fin. La parte intermedia puede desviarse, así que revisa el resultado en lugar de esperar una interpolación perfecta fotograma a fotograma.
Este flujo resulta útil cuando un plano necesita un principio y un final previstos, por ejemplo para revelar un producto, enlazar con otra escena o plantear un bucle. El fotograma final es una entrada, no una promesa de que el resultado coincidirá píxel por píxel. Elige imágenes compatibles y centra el prompt en el recorrido entre ambas.
Una restricción, tres consecuencias que importan cuando el metraje tiene que encajar en un sitio concreto.
Un fotograma final de referencia da al modelo un objetivo claro para el cierre. Guía el resultado, pero no garantiza una llegada exacta píxel por píxel; revisa los últimos fotogramas.
Usa la misma imagen como primer y último fotograma para guiar el clip hacia la composición inicial. Las imágenes generadas pueden variar y quizá debas recortar la unión.
Dos imágenes relacionadas de los extremos pueden guiar una transición conectada entre tomas. Revisa el final y el inicio generados, porque la unión aún puede necesitar recortes.
La distancia entre tus dos fotogramas marca la dificultad. Las imágenes que comparten sujeto, punto de vista y esquema de iluminación describen un trayecto corto y verosímil, y el modelo lo rellena de forma convincente. Dos imágenes sin nada en común describen un trayecto que hay que inventar por completo, y es en la mitad del clip donde esa invención se hace visible. Si los extremos están realmente muy alejados, dale más tiempo al plano o replantéate si esto debería ser un solo plano.
La duración es la otra mitad de la ecuación, y es la que la gente suele equivocar. El mismo par de fotogramas en cuatro segundos produce un movimiento rápido y directo; en quince produce uno lento con una gran cantidad de material inventado en medio — lo que da más margen para la deriva, no menos. Ajusta la duración a la distancia entre los fotogramas, describe el camino que quieres recorrer en lugar de limitarte a dar los extremos, y mantén ambas imágenes en una resolución e iluminación similares para que el clip no parezca cambiar de exposición mientras se reproduce.
Sujeto compartido, punto de vista similar, iluminación consistente. Cuanto más cercanos estén los dos extremos, más convincente será el medio.
Fotogramas cercanos con una duración larga dejan al modelo inventando relleno. Fotogramas distantes con una duración corta producen una transformación apresurada.
Especificaciones del modelo
Límites publicados, no redondeos de marketing. Cada cifra a continuación la aplica el generador antes de reservar tus créditos, así que una tarea que superaría un límite se rechaza en lugar de fallar a mitad de camino.
El modelo es de ByteDance. Lo que FrameAI añade es la parte que decide si es útil en el trabajo real: límites honestos, facturación honesta y un resultado que tienes permiso para publicar.
El texto, hasta nueve imágenes de referencia y hasta tres clips de video de referencia se combinan en una sola generación, no se ensamblan después. No hay un modo separado de texto a video al que cambiar — añades el material que tengas y el modelo lo concilia.
Cuando el audio está activado, Seedance 2.0 genera pasos, sonido ambiente, impactos, diálogo y música junto con el video. Revisa el contenido y la sincronización antes de publicar, o desactiva el audio si el clip necesita un diseño sonoro aparte.
Un solo prompt sirve para crear una pieza vertical 9:16 para Reels, un máster 16:9 para YouTube y un encuadre anamórfico 21:9 para una secuencia de títulos. La resolución va de 480p a 4K, por lo que una misma toma puede adaptarse tanto a una pantalla cinematográfica como a un teléfono.
La reserva máxima de créditos se calcula según el modelo, la duración, la resolución, la relación de aspecto y las referencias de video, y se muestra antes de enviar la tarea. Si un video finaliza correctamente, el consumo informado por el proveedor puede reducir el cargo final; los fallos confirmados devuelven la reserva.
Usa Mini para explorar prompts con un costo menor, Fast cuando quieras equilibrar velocidad de generación y costo, y Seedance 2.0 para obtener la máxima calidad y hasta 4K. Cambiar de modelo inicia una generación nueva, por lo que el resultado puede variar.
El contenido generado con una suscripción de pago o un paquete de créditos adquirido puede usarse comercialmente conforme a los Términos de servicio. El contenido creado únicamente con créditos gratuitos de registro o promocionales es solo para evaluación y uso personal.
Dos imágenes y una frase sobre el camino entre ellas.
La composición con la que empieza el plano. Nítida, bien iluminada y encuadrada con un poco de espacio para que se mueva la cámara.
Elige el final que necesita tu montaje. Si quieres crear un bucle, puedes reutilizar la imagen inicial; después revisa tanto el movimiento generado como la unión real.
Describe cómo viaja el plano entre los dos — el movimiento de cámara, qué hace el sujeto — y fija una duración proporcional a la distancia.
Cada uno de estos casos tiene un requisito que un simple prompt de texto no puede garantizar.
Una imagen final proporcionada ofrece al proveedor una guía explícita del punto de llegada, pero los píxeles finales generados aún pueden diferir. Revisa el cierre según los requisitos de la marca.
Las secciones principales de una web y las pantallas ambientales necesitan movimiento sin un reinicio visible. Usar el mismo fotograma al principio y al final permite crear un bucle continuo, aunque siempre debes revisar la unión generada.
Dos imágenes de los extremos relacionadas pueden orientar un montaje más conectado, pero el movimiento generado y la unión real pueden desviarse y necesitar recortes.
Debes proporcionar una imagen de apertura y otra de cierre. A partir de ellas y de tu prompt, el proveedor genera un clip nuevo que conecta ambos extremos. Las dos imágenes guían el inicio y el final, pero la parte intermedia generada aún puede variar.
Puedes usar la misma imagen en ambos extremos para guiar un bucle, pero debes revisar tanto la parte intermedia generada como la unión real. No garantiza un bucle perfecto.
El modelo tiene que inventar un trayecto largo entre ellos, y esa invención se nota en la mitad del clip. Elige extremos que compartan sujeto, punto de vista o esquema de iluminación, o divide la idea en dos planos unidos por una transición.
Ajústala a la distancia entre los fotogramas. Fotogramas cercanos con quince segundos dejan al modelo inventando relleno; fotogramas distantes con cuatro segundos producen una transformación apresurada. Ajusta la duración antes de reescribir el prompt.
Sí, y deberías hacerlo. Los fotogramas fijan los extremos; el prompt fija el camino — el movimiento de cámara y la acción del sujeto que te llevan de uno a otro.
El mecanismo es parecido, pero la intención cambia. Primer y último fotograma usa dos imágenes de los extremos como guía para generar una sola toma nueva. Transición de video usa imágenes de los extremos de dos tomas existentes para guiar un clip de unión nuevo. Ninguno garantiza una coincidencia exacta con los extremos.
Cada herramienta es el mismo modelo Seedance 2.0 aplicado a una tarea distinta. Muévete entre ellas libremente — tus créditos, historial y exportaciones se comparten.
Escribe una línea, elige una relación de aspecto, pulsa generar. Sin suite de edición, sin granja de renderizado, sin pase de posproducción — un clip terminado con sonido, listo para descargar.