Domina FrameAI con esta guía completa: estructura de prompts, imágenes de referencia, lenguaje de cámara, optimización de créditos y los ajustes que convierten un primer resultado en un video con IA listo para producción.
La diferencia entre un primer intento de video con IA y algo que realmente publicarías no está en el talento ni en el modelo. Depende de unos cuantos hábitos concretos: describir un plano en vez de una historia, indicar el movimiento de cámara, usar referencias para mantener constantes los elementos importantes y crear borradores económicos antes de pasar a la resolución completa. Esta guía explica cada uno.
Todo lo que hay aquí está escrito contra Seedance 2.0 tal como funciona realmente en FrameAI — generaciones de 4 a 15 segundos a 24 fps, hasta 4K, siete relaciones de aspecto, hasta nueve imágenes de referencia y tres clips de referencia por solicitud, audio nativo y costos en créditos mostrados antes de generar. Donde se menciona un límite, es el límite real, aplicado por el generador y no redondeado para el texto de marketing.
Ninguno de estos es avanzado. Son simplemente las cosas que los usuarios experimentados hacen de forma automática y los principiantes se saltan.
Un clip dura de cuatro a quince segundos. Lo que cabe es una acción clara con un comportamiento de cámara claro. Las narrativas de varios momentos se construyen a partir de varias generaciones unidas después, no se piden en un solo párrafo.
El trabajo de cámara sin especificar se convierte en una deriva lenta. Indicar el movimiento y su velocidad — "avance lento", "panorámica rápida" — es la adición de mayor valor a un prompt que casi funciona.
Explora en 480p con Seedance 2.0 Mini y reutiliza el prompt y las referencias elegidos en una nueva generación con el modelo insignia a resolución completa. La reserva máxima aparece antes de enviar la tarea y el nuevo resultado puede variar.
Un prompt fiable tiene cinco partes, y puedes marcarlas una a una: sujeto, acción, cámara, luz, ambiente. "Avance lento de cámara sobre un chef emplatando vieiras, luz clave de tungsteno desde la izquierda, poca profundidad de campo, vapor subiendo" contiene las cinco en una sola frase. Lo que deliberadamente no contiene es elogio — "cinematográfico", "impresionante", "8K", "obra maestra" describen cómo te sientes respecto al resultado en lugar de qué debería contener, y el modelo no puede actuar sobre ninguna de ellas. Reemplazar cada una de esas palabras por un sustantivo concreto, un objetivo o un término de iluminación suele ser la mejora individual más rápida disponible.
Cuando un resultado se acerca pero no acierta, resiste la tentación de reescribirlo todo. Cambia una variable y vuelve a generar, así aprendes qué palabra estaba haciendo el trabajo. Si la composición está mal, ajusta la cámara y el tamaño del plano; si el ambiente está mal, ajusta la luz; si el sujeto está mal, añade una imagen de referencia en lugar de más adjetivos; si el movimiento está mal, ajusta el calificativo de velocidad antes que nada. Y si el modelo sigue ignorando parte del prompt, suele ser señal de que el prompt pide más de lo que caben en quince segundos — recórtalo y genera el resto como un segundo plano.
Sujeto, acción, cámara, luz, ambiente. Si un prompt está rindiendo por debajo, normalmente falta por completo uno de los cinco.
Composición mal, cambia la cámara. Ambiente mal, cambia la luz. Sujeto mal, añade una referencia. Movimiento mal, cambia la velocidad.
Especificaciones del modelo
Límites publicados, no redondeos de marketing. Cada cifra a continuación la aplica el generador antes de reservar tus créditos, así que una tarea que superaría un límite se rechaza en lugar de fallar a mitad de camino.
El modelo es de ByteDance. Lo que FrameAI añade es la parte que decide si es útil en el trabajo real: límites honestos, facturación honesta y un resultado que tienes permiso para publicar.
El texto, hasta nueve imágenes de referencia y hasta tres clips de video de referencia se combinan en una sola generación, no se ensamblan después. No hay un modo separado de texto a video al que cambiar — añades el material que tengas y el modelo lo concilia.
Cuando el audio está activado, Seedance 2.0 genera pasos, sonido ambiente, impactos, diálogo y música junto con el video. Revisa el contenido y la sincronización antes de publicar, o desactiva el audio si el clip necesita un diseño sonoro aparte.
Un solo prompt sirve para crear una pieza vertical 9:16 para Reels, un máster 16:9 para YouTube y un encuadre anamórfico 21:9 para una secuencia de títulos. La resolución va de 480p a 4K, por lo que una misma toma puede adaptarse tanto a una pantalla cinematográfica como a un teléfono.
La reserva máxima de créditos se calcula según el modelo, la duración, la resolución, la relación de aspecto y las referencias de video, y se muestra antes de enviar la tarea. Si un video finaliza correctamente, el consumo informado por el proveedor puede reducir el cargo final; los fallos confirmados devuelven la reserva.
Usa Mini para explorar prompts con un costo menor, Fast cuando quieras equilibrar velocidad de generación y costo, y Seedance 2.0 para obtener la máxima calidad y hasta 4K. Cambiar de modelo inicia una generación nueva, por lo que el resultado puede variar.
El contenido generado con una suscripción de pago o un paquete de créditos adquirido puede usarse comercialmente conforme a los Términos de servicio. El contenido creado únicamente con créditos gratuitos de registro o promocionales es solo para evaluación y uso personal.
Tres fases, en el orden que menos créditos desperdicia.
Escribe una lista de planos corta — de tres a cinco momentos, cada uno con un tamaño de plano y una acción. Saber lo que necesitas es lo que mantiene el gasto en créditos proporcional al resultado.
Prueba cada plano en Seedance 2.0 Mini a 480p y cambia una sola variable por intento. Guarda el prompt y las referencias que quieras reutilizar, sin asumir que fijarán el resultado final.
Reutiliza los prompts y las referencias elegidos en nuevas generaciones con Seedance 2.0 a 1080p o 4K, y después une los planos en un editor o con Extensión de video y Transición de video. Cada resultado es nuevo y puede variar.
Todas son el mismo modelo. Lo que cambia es lo que le entregas y lo que intentas mantener constante.
Usa Texto a video para explorar, y Control de movimiento para hacer deliberada la cámara. Este es el punto de partida correcto cuando todavía estás buscando la idea.
Usa Imagen a video para un solo sujeto, o Referencia a video cuando un personaje, un producto y una dirección artística tienen que mantenerse a la vez a lo largo de varios planos.
Usa Video a video para cambiar el estilo del metraje, Extensión de video para continuarlo y Transición de video o Primer y último fotograma para controlar cómo empiezan y terminan los planos.
Escribir una historia en lugar de un plano. Un clip de cuatro a quince segundos puede contener una acción clara con un comportamiento de cámara claro. Las secuencias de varios momentos se construyen a partir de varias generaciones unidas después, no se piden en un solo párrafo.
Haz borradores en 480p con Seedance 2.0 Mini y cambia una variable por intento, así cada generación te enseña algo. Solo vuelve a ejecutar en el modelo insignia a resolución completa una vez que el prompt y las referencias estén fijados.
Normalmente porque el prompt pide más de lo que la duración del clip puede contener, o porque está lleno de palabras como "cinematográfico" e "impresionante" que no aportan información accionable. Recórtalo a una acción y reemplaza el elogio por detalle concreto.
Siempre que algo real y concreto tenga que ser exacto — tu producto, una cara en particular, una dirección artística ya establecida. El texto inventará algo verosímil; solo una referencia fija la cosa real.
Construye la secuencia a partir de varias generaciones. Extensión de video continúa un plano más allá de su último fotograma, y Transición de video genera el movimiento entre dos planos — ambas funcionan mejor que pedir una toma muy larga.
Una generación con fallo confirmado devuelve automáticamente los créditos reservados. FrameAI muestra la reserva máxima según tus ajustes antes de enviar la tarea, y un video completado correctamente puede liquidarse por menos cuando el proveedor informa de un consumo inferior.
Cada herramienta es el mismo modelo Seedance 2.0 aplicado a una tarea distinta. Muévete entre ellas libremente — tus créditos, historial y exportaciones se comparten.
Escribe una línea, elige una relación de aspecto, pulsa generar. Sin suite de edición, sin granja de renderizado, sin pase de posproducción — un clip terminado con sonido, listo para descargar.
