Describe el siguiente momento
Explica qué debe suceder después del clip de origen: la acción, el comportamiento del sujeto y el lenguaje de cámara. Así das una dirección útil al proveedor sin afirmar que copiará el movimiento original.
Extensor de video con IA
Extensión de video con IA
Sube un clip de origen y describe qué debe ocurrir después. FrameAI genera una continuación independiente guiada por la referencia para que la revises y la combines en una secuencia más larga.
MP4 o MOV, entre 2 y 15 s por archivo, 15 s en total y hasta 200 MB. Requiere R2 con un dominio público para que el modelo pueda acceder al archivo por internet.
Modelo
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MP4 o MOV, entre 2 y 15 s por archivo, 15 s en total y hasta 200 MB. Requiere R2 con un dominio público para que el modelo pueda acceder al archivo por internet.
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Resultados
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Tu video generado aparecerá aquí. Describe una toma y pulsa Generar.
Extiende un video con IA generando una continuación nueva guiada por tu clip actual. Sube el video de origen, describe qué debe ocurrir después y FrameAI creará metraje adicional inspirado en el sujeto, el movimiento y el estilo visual originales. Como se trata de una nueva generación y no de una extensión nativa con continuidad perfecta entre fotogramas, revisa posibles desviaciones antes de continuar la secuencia.
El video de origen se envía como referencia, no como una línea de tiempo editable ni como una condición garantizada para el fotograma final. El sujeto, el estilo, el movimiento y los detalles pueden desviarse. Usa un final de origen claro, revisa cada resultado y solo entonces decide si quieres iniciar otra generación independiente con el modelo, la resolución, la relación de aspecto y la duración elegidos.
Un material de origen bien enfocado y una acción siguiente concreta mejoran el resultado, pero el clip nuevo sigue siendo una generación independiente.
Explica qué debe suceder después del clip de origen: la acción, el comportamiento del sujeto y el lenguaje de cámara. Así das una dirección útil al proveedor sin afirmar que copiará el movimiento original.
Una referencia breve con un sujeto claro y un final legible resulta más fácil de usar que un clip largo o muy desenfocado. El proveedor admite hasta tres videos de referencia dentro del límite total de duración configurado.
Cada continuación es una tarea nueva. Comprueba la identidad, la iluminación, el movimiento y el punto de corte antes de usar el resultado como referencia para otra generación.
Elige un video de origen en el que el sujeto y el momento final se vean con claridad. Un final estable puede dar al proveedor un contexto visual mejor, pero no promete una unión imperceptible, porque el flujo usa generación a partir de un video de referencia y no una extensión nativa de fotogramas.
Describe lo que sucede después en lugar de fingir que se está editando la línea de tiempo original. "Ella se gira hacia la ventana y la cámara se detiene" resulta más útil que afirmar que se conservará el movimiento exacto. Repite los datos importantes de iluminación, paleta y vestuario, y revisa después el clip nuevo para detectar desviaciones.
Un sujeto visible y un momento final estable proporcionan material de referencia más claro. Aumentan las posibilidades de obtener un resultado útil, pero no garantizan una continuación sin cortes visibles.
Las generaciones separadas y más cortas te dan un punto de control. Conserva los resultados que funcionen y ajusta el prompt cuando se desvíen el sujeto, el movimiento o el estilo.
Especificaciones del modelo
Límites publicados, no redondeos de marketing. Cada cifra a continuación la aplica el generador antes de reservar tus créditos, así que una tarea que superaría un límite se rechaza en lugar de fallar a mitad de camino.
El modelo es de ByteDance. Lo que FrameAI añade es la parte que decide si es útil en el trabajo real: límites honestos, facturación honesta y un resultado que tienes permiso para publicar.
El texto, hasta nueve imágenes de referencia y hasta tres clips de video de referencia se combinan en una sola generación, no se ensamblan después. No hay un modo separado de texto a video al que cambiar — añades el material que tengas y el modelo lo concilia.
Cuando el audio está activado, Seedance 2.0 genera pasos, sonido ambiente, impactos, diálogo y música junto con el video. Revisa el contenido y la sincronización antes de publicar, o desactiva el audio si el clip necesita un diseño sonoro aparte.
Un solo prompt sirve para crear una pieza vertical 9:16 para Reels, un máster 16:9 para YouTube y un encuadre anamórfico 21:9 para una secuencia de títulos. La resolución va de 480p a 4K, por lo que una misma toma puede adaptarse tanto a una pantalla cinematográfica como a un teléfono.
La reserva máxima de créditos se calcula según el modelo, la duración, la resolución, la relación de aspecto y las referencias de video, y se muestra antes de enviar la tarea. Si un video finaliza correctamente, el consumo informado por el proveedor puede reducir el cargo final; los fallos confirmados devuelven la reserva.
Usa Mini para explorar prompts con un costo menor, Fast cuando quieras equilibrar velocidad de generación y costo, y Seedance 2.0 para obtener la máxima calidad y hasta 4K. Cambiar de modelo inicia una generación nueva, por lo que el resultado puede variar.
El contenido generado con una suscripción de pago o un paquete de créditos adquirido puede usarse comercialmente conforme a los Términos de servicio. El contenido creado únicamente con créditos gratuitos de registro o promocionales es solo para evaluación y uso personal.
Sube un video de origen, describe el siguiente momento y revisa el clip nuevo antes de continuar.
Sube un video de referencia bien enfocado que termine en un momento claro. El flujo actual usa el clip como material de referencia, no como una fuente de edición con precisión de fotograma.
Describe la nueva acción y el comportamiento de cámara, además de los detalles de continuidad que deben guiar al modelo. Evita prometer que el movimiento original se copiará con exactitud.
Examina el resultado en el punto de corte. Si funciona, puedes iniciar otra generación independiente a partir de una referencia adecuada; si se desvió, ajusta el prompt y vuelve a intentarlo.
Usa este flujo cuando tengas un clip cuyo sujeto, estética o momento final deban guiar una continuación generada desde cero.
Si el clip de origen tiene el sujeto y la estética adecuados, pero necesita un momento nuevo, úsalo como referencia y describe la acción que quieres explorar a continuación.
Usa el material de origen como guía visual para crear una reacción, un gesto o una revelación, teniendo en cuenta que la interpretación generada y los detalles pueden variar.
Genera varias continuaciones por separado y elige la que encaje en tu montaje. No trates esta página como una garantía de duración exacta ni de continuidad perfecta entre fotogramas.
Es un flujo guiado que acepta un video de origen como referencia y genera un clip nuevo a partir de un prompt que describe lo que ocurre después. No es una herramienta de extensión nativa con precisión fotograma a fotograma.
Cada extensión es en sí misma una generación de 4 a 15 segundos, y las extensiones se pueden encadenar. Se recomiendan pasos más cortos — te dan un punto de control antes de que se acumule la deriva.
No se garantiza una coincidencia exacta. El clip nuevo se genera a partir del video de referencia, por lo que pueden cambiar la identidad, el movimiento, la iluminación, el audio y los detalles. Un final de origen claro puede ofrecer una mejor guía.
Sí — súbelo como clip de referencia. El video de referencia está limitado a tres clips que sumen quince segundos, así que recorta al segmento final que realmente quieres continuar.
Es normal apreciar diferencias cuando el proveedor interpreta el material de origen como una referencia. El desenfoque de movimiento, los movimientos rápidos de cámara, las obstrucciones o un sujeto poco claro pueden hacer el cambio más visible; prueba con un origen más limpio y un prompt más preciso.
El audio puede generarse en cada tarea cuando el ajuste del modelo está activado, pero no se garantiza la continuidad con el audio de origen. Describe el ambiente que buscas y revisa el resultado antes de montarlo junto al clip original.
Cada herramienta es el mismo modelo Seedance 2.0 aplicado a una tarea distinta. Muévete entre ellas libremente — tus créditos, historial y exportaciones se comparten.
Escribe una línea, elige una relación de aspecto, pulsa generar. Sin suite de edición, sin granja de renderizado, sin pase de posproducción — un clip terminado con sonido, listo para descargar.