Acercar y alejar
Dolly-in, avance de cámara, alejamiento, zoom. Moverse hacia un sujeto concentra la atención y genera tensión; alejarse revela contexto y la libera. El par más útil del vocabulario, y el más fácil de abusar.
Control de movimiento
Control de movimiento de cámara con IA
Dirige los movimientos de cámara en videos con IA —acercamiento, órbita, grúa, barrido rápido o cámara en mano— mediante prompts en lenguaje natural. Control cinematográfico sin software de trayectorias de movimiento.
MP4 o MOV, entre 2 y 15 s por archivo, 15 s en total y hasta 200 MB. Requiere R2 con un dominio público para que el modelo pueda acceder al archivo por internet.
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MP4 o MOV, entre 2 y 15 s por archivo, 15 s en total y hasta 200 MB. Requiere R2 con un dominio público para que el modelo pueda acceder al archivo por internet.
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Tu video generado aparecerá aquí. Describe una toma y pulsa Generar.
Esta página ofrece un flujo de dirección de cámara basado en prompts. Describe un acercamiento, una órbita, una elevación con grúa, un barrido rápido, un movimiento de cámara en mano o un plano fijo mientras proporcionas un video de origen como referencia. El proveedor usa ese lenguaje como guía; no transfiere una trayectoria exacta.
El lenguaje de cámara puede hacer que un prompt sea más preciso: indica el movimiento, la velocidad, la acción del sujeto y dónde debe empezar o terminar el plano. El resultado aún puede elegir otra trayectoria o ritmo, así que trata el prompt como dirección creativa, no como un archivo de seguimiento o control de movimiento. Revisa el clip y ajusta las palabras cuando el movimiento se desvíe.
Tres familias cubren la mayor parte de lo que necesita un plano. Cada una le dice algo distinto al espectador.
Dolly-in, avance de cámara, alejamiento, zoom. Moverse hacia un sujeto concentra la atención y genera tensión; alejarse revela contexto y la libera. El par más útil del vocabulario, y el más fácil de abusar.
Arco, órbita, panorámica rápida, inclinación. El movimiento lateral describe un objeto en tres dimensiones — por eso casi toda película de producto que existe orbita. Una panorámica rápida hace el trabajo contrario: oculta un corte.
Grúa hacia arriba para dar escala, cámara en mano para inmediatez e inquietud, plano fijo para formalidad, cambio de enfoque para mover la atención dentro de un encuadre estático. Estos fijan el registro de un plano antes de que pase nada en él.
Nombra un movimiento por plano. Un prompt que pide hacer dolly-in, orbitar, subir con grúa y cambiar el enfoque en ocho segundos está pidiendo caos, y caos es lo que devuelve. Elige el único movimiento que hace el trabajo narrativo y describe su velocidad además de su tipo — "avance lento" y "avance rápido" son planos distintos con lecturas emocionales distintas, y la velocidad es el calificativo que más se suele omitir.
Asigna al movimiento solicitado un sujeto y una dirección. Combina el lenguaje de cámara con una acción y, cuando sea útil, con una relación entre el inicio y el final. El movimiento, el ritmo y el audio generados pueden diferir del prompt, así que revisa el resultado en lugar de esperar una trayectoria o un efecto sonoro fijos.
"Órbita lenta, de izquierda a derecha" se puede dirigir. "Movimiento de cámara dinámico y cinematográfico" no — no nombra ni el movimiento ni la velocidad, así que el modelo elige ambos.
Indicar dónde empieza el plano y dónde termina produce resultados mucho más controlados que nombrar solo el movimiento.
Especificaciones del modelo
Límites publicados, no redondeos de marketing. Cada cifra a continuación la aplica el generador antes de reservar tus créditos, así que una tarea que superaría un límite se rechaza en lugar de fallar a mitad de camino.
El modelo es de ByteDance. Lo que FrameAI añade es la parte que decide si es útil en el trabajo real: límites honestos, facturación honesta y un resultado que tienes permiso para publicar.
El texto, hasta nueve imágenes de referencia y hasta tres clips de video de referencia se combinan en una sola generación, no se ensamblan después. No hay un modo separado de texto a video al que cambiar — añades el material que tengas y el modelo lo concilia.
Cuando el audio está activado, Seedance 2.0 genera pasos, sonido ambiente, impactos, diálogo y música junto con el video. Revisa el contenido y la sincronización antes de publicar, o desactiva el audio si el clip necesita un diseño sonoro aparte.
Un solo prompt sirve para crear una pieza vertical 9:16 para Reels, un máster 16:9 para YouTube y un encuadre anamórfico 21:9 para una secuencia de títulos. La resolución va de 480p a 4K, por lo que una misma toma puede adaptarse tanto a una pantalla cinematográfica como a un teléfono.
La reserva máxima de créditos se calcula según el modelo, la duración, la resolución, la relación de aspecto y las referencias de video, y se muestra antes de enviar la tarea. Si un video finaliza correctamente, el consumo informado por el proveedor puede reducir el cargo final; los fallos confirmados devuelven la reserva.
Usa Mini para explorar prompts con un costo menor, Fast cuando quieras equilibrar velocidad de generación y costo, y Seedance 2.0 para obtener la máxima calidad y hasta 4K. Cambiar de modelo inicia una generación nueva, por lo que el resultado puede variar.
El contenido generado con una suscripción de pago o un paquete de créditos adquirido puede usarse comercialmente conforme a los Términos de servicio. El contenido creado únicamente con créditos gratuitos de registro o promocionales es solo para evaluación y uso personal.
El mismo generador, una adición deliberada al prompt.
Pregúntate qué debería hacer sentir la cámara al espectador — presión, escala, urgencia, formalidad — y elige el movimiento que cumpla esa función. Uno por plano.
Lento o rápido, y de dónde a dónde. Después describe la acción del sujeto sobre la que se construye el movimiento, para que la cámara tenga algo sobre lo que tratar.
Si el movimiento se lee mal, ajusta el calificativo de velocidad antes de reescribir cualquier otra cosa — suele ser la variable culpable.
En cada uno de estos casos el movimiento no es un adorno — es la razón por la que el plano funciona.
Una órbita controlada o un avance de cámara es la gramática estándar para mostrar un objeto correctamente. La deriva aleatoria hace que el mismo producto se vea casual en lugar de cuidado.
Los movimientos de grúa y alejamiento son cómo los paisajes, edificios y multitudes se leen como grandes. Sin el movimiento, la escala simplemente no se registra.
Un avance lento de cámara durante un momento sostenido hace lo que ninguna cantidad de descripción puede lograr. La velocidad de la cámara es el control más directo que tienes sobre cómo se siente un clip.
Es un flujo basado en prompts para describir el movimiento de la cámara. Indica el tipo de movimiento y su velocidad, añade si quieres un video de origen y el proveedor generará un clip nuevo usando esa información como guía.
Puedes describir movimientos habituales de cámara como dolly o acercamiento, alejamiento, órbita, panorámica, barrido rápido, inclinación, grúa, cámara en mano, cámara fija y cambio de foco. Son indicaciones dentro del prompt, no una trayectoria de movimiento formal.
Puedes, pero rara vez ayuda. Un clip de cuatro a quince segundos tiene espacio para un movimiento bien ejecutado. Si una secuencia necesita varios, genéralos como planos separados y únelos con Transición de video.
Dilo — "avance lento", "panorámica rápida", "órbita suave". La velocidad es el calificativo que más se omite y el que más cambia cómo se lee un plano, así que vale la pena indicarla en cada instrucción de cámara.
Sí. Esta página requiere un video de referencia que aporta al proveedor movimiento de origen y contexto visual; las indicaciones de cámara del prompt añaden orientación. Ninguna de las dos entradas garantiza que el sujeto o la trayectoria se mantengan idénticos.
El proveedor genera un clip nuevo y puede interpretar las palabras de otra forma. Escribe un prompt concreto, por ejemplo "acercamiento lento de plano general a plano medio", y si el primer resultado se desvía, vuelve a generar y compara.
Cada herramienta es el mismo modelo Seedance 2.0 aplicado a una tarea distinta. Muévete entre ellas libremente — tus créditos, historial y exportaciones se comparten.
Escribe una línea, elige una relación de aspecto, pulsa generar. Sin suite de edición, sin granja de renderizado, sin pase de posproducción — un clip terminado con sonido, listo para descargar.