Generador de video multitoma con IA
Secuencias de video multitoma con IA
Escribe tres prompts de toma, reutiliza referencias de personajes y estilo, y pon en cola una tarea de video con IA independiente por cada toma. Revisa y monta los clips por separado para crear la secuencia.
Describe la escena, la acción del personaje y el movimiento de cámara. Por ejemplo: «acercamiento lento a una figura solitaria que cruza una calle iluminada con neón bajo la lluvia».
Modelo
Prompt de video 1
0/2000
Prompt de video 2
0/2000
Prompt de video 3
0/2000
Audio
Con audio
Sonido, voz y música sincronizados
Tu video generado aparecerá aquí. Describe una toma y pulsa Generar.
Crea una secuencia estructurada de varios planos a partir de un solo planteamiento narrativo. Escribe tres prompts de plano, reutiliza las mismas referencias de personaje y estilo, y FrameAI pone en cola una generación de video con IA independiente por cada plano. Revisa la continuidad entre los clips y monta en tu editor las tomas que mejor funcionen.
Cada plano comienza como una solicitud independiente al proveedor. Puedes reutilizar las mismas imágenes o videos de referencia y repetir los datos de continuidad en cada prompt, pero el modelo aún puede cambiar la identidad, la iluminación, el movimiento o el audio entre clips. Trata las referencias como guía, no como garantía de continuidad, y monta solo las tomas que superen la revisión.
Un plan compartido aumenta las posibilidades de conseguir una secuencia aprovechable, pero cada clip generado necesita su propia revisión.
Usa las mismas referencias y repite en cada prompt los detalles del personaje, el vestuario, la ubicación y la iluminación. Esto puede reducir las desviaciones, pero no garantiza un sujeto idéntico entre generaciones independientes.
Indica si cada prompt corresponde a un plano general, medio o cercano y describe después la acción y el lenguaje de cámara de esa toma. Una separación clara te ofrece una cobertura más útil entre la que elegir durante la edición.
El flujo devuelve resultados separados, no una línea de tiempo terminada. Comprueba la identidad, la iluminación, el movimiento y el audio en cada corte y monta en tu editor solo los clips aprobados.
Planifica los momentos antes de generar: qué debe ver la audiencia, en qué orden y con qué tamaño de plano. Esta página pone en cola tres tareas de forma predeterminada, cada una con su propio prompt. Mantén las mismas referencias y notas de continuidad en todos los prompts, pero cuenta con que tendrás que elegir y montar por tu cuenta las tomas aprovechables.
Cada generación empieza de forma independiente, así que repite los datos importantes, por ejemplo "luz nublada desde la izquierda de cámara, paleta verde azulado y óxido", tanto en el segundo como en el tercer plano. Si buscas una secuencia controlada, cambia solo el tamaño del plano, la acción y la cámara. El audio también se genera por clip: repetir el mismo ambiente puede ayudar, pero no garantiza una banda sonora continua.
Mantén constantes las referencias, la descripción de la luz y la paleta en todos los prompts. Para obtener cobertura de montaje, cambia sobre todo el tamaño del plano, la acción y el movimiento de cámara.
Cada generación comienza de forma independiente. Repetir los datos de continuidad proporciona una guía útil al proveedor, pero debes revisar los resultados en lugar de asumir que todos los detalles coincidirán.
Especificaciones del modelo
Límites publicados, no redondeos de marketing. Cada cifra a continuación la aplica el generador antes de reservar tus créditos, así que una tarea que superaría un límite se rechaza en lugar de fallar a mitad de camino.
El modelo es de ByteDance. Lo que FrameAI añade es la parte que decide si es útil en el trabajo real: límites honestos, facturación honesta y un resultado que tienes permiso para publicar.
El texto, hasta nueve imágenes de referencia y hasta tres clips de video de referencia se combinan en una sola generación, no se ensamblan después. No hay un modo separado de texto a video al que cambiar — añades el material que tengas y el modelo lo concilia.
Cuando el audio está activado, Seedance 2.0 genera pasos, sonido ambiente, impactos, diálogo y música junto con el video. Revisa el contenido y la sincronización antes de publicar, o desactiva el audio si el clip necesita un diseño sonoro aparte.
Un solo prompt sirve para crear una pieza vertical 9:16 para Reels, un máster 16:9 para YouTube y un encuadre anamórfico 21:9 para una secuencia de títulos. La resolución va de 480p a 4K, por lo que una misma toma puede adaptarse tanto a una pantalla cinematográfica como a un teléfono.
La reserva máxima de créditos se calcula según el modelo, la duración, la resolución, la relación de aspecto y las referencias de video, y se muestra antes de enviar la tarea. Si un video finaliza correctamente, el consumo informado por el proveedor puede reducir el cargo final; los fallos confirmados devuelven la reserva.
Usa Mini para explorar prompts con un costo menor, Fast cuando quieras equilibrar velocidad de generación y costo, y Seedance 2.0 para obtener la máxima calidad y hasta 4K. Cambiar de modelo inicia una generación nueva, por lo que el resultado puede variar.
El contenido generado con una suscripción de pago o un paquete de créditos adquirido puede usarse comercialmente conforme a los Términos de servicio. El contenido creado únicamente con créditos gratuitos de registro o promocionales es solo para evaluación y uso personal.
Planifica una vez, genera varias veces, ensambla al final.
De tres a cinco momentos, cada uno con un tamaño de plano y una acción. Saber lo que necesitas antes de generar es lo que mantiene el gasto en créditos proporcional al resultado.
Puedes reutilizar en cada tarea las imágenes del personaje, las fotos de la ubicación y la paleta. Mantener estable este conjunto ofrece una guía coherente al modelo, pero no garantiza que los planos coincidan.
Ejecuta una generación por momento, repitiendo los datos de continuidad cada vez. Únelos en cualquier editor, o usa Transición de video para generar el movimiento entre dos planos.
Estos casos de uso necesitan varios clips y una fase de edición. El flujo te ayuda a ponerlos en cola a partir de un plan común, pero no sustituye la revisión ni el montaje.
Problema, producto, resolución necesita tres planos como mínimo. La continuidad es lo que convierte esos tres en una historia en lugar de tres momentos sin relación.
Contexto amplio, interacción media, detalle cercano — la gramática estándar para mostrar cómo funciona algo, ahora generada en lugar de rodada.
Los personajes recurrentes en varias escenas son el formato más claramente bloqueado por la falta de consistencia, y el que más se beneficia cuando se resuelve.
Es un flujo para escribir tres prompts de plano y poner en cola una generación independiente de entre 4 y 15 segundos por cada uno. Puedes reutilizar referencias y notas de continuidad, revisar los resultados por separado y montarlos después en un editor.
No — cada generación produce una toma de 4 a 15 segundos. Una secuencia son varias generaciones que comparten referencias y descripción de continuidad, ensambladas después en un editor o unidas con Transición de video.
Usa las mismas imágenes o videos de referencia y repite la descripción del vestuario y el cabello en cada prompt. Es la forma recomendada de guiar la coherencia, aunque el personaje aún puede cambiar entre generaciones independientes.
Cada plano se genera de forma independiente. Repite en todos los prompts la dirección, la calidad y la temperatura de color de la iluminación; luego compara los resultados y conserva solo los clips que funcionen juntos.
De tres a cinco cubre la mayoría de las historias. Presentar, actuar, reaccionar es una unidad completa, y añadir planos sin una razón para cortar suele hacer que una secuencia se sienta más larga en lugar de mejor.
Cuando está activado, el audio se genera por separado en cada clip, por lo que no se garantiza que mantenga continuidad en toda la secuencia. Repetir el mismo ambiente en cada prompt puede ofrecer una guía más coherente; revisa el audio antes de montar.
Cada herramienta es el mismo modelo Seedance 2.0 aplicado a una tarea distinta. Muévete entre ellas libremente — tus créditos, historial y exportaciones se comparten.
Escribe una línea, elige una relación de aspecto, pulsa generar. Sin suite de edición, sin granja de renderizado, sin pase de posproducción — un clip terminado con sonido, listo para descargar.
