매치 컷
형태, 움직임 또는 구도를 공유하는 두 샷을 연결해 시선이 컷 너머의 유사성을 따라가도록 합니다. 중간 장면을 생성하면 단순히 암시하는 것보다 매치가 더 잘 전달될 수 있습니다.
비디오 전환
비디오 전환
시작 이미지와 마지막 이미지를 업로드하고 연결할 움직임을 설명해 두 이미지 사이의 새 AI 전환 동영상을 생성하세요. 편집 전에 생성된 중간 장면을 확인해야 합니다.
시작 프레임을 지정하고 필요한 경우 마지막 프레임을 추가하세요. 모델이 두 이미지 사이의 움직임을 생성합니다.
모델
시작 프레임을 지정하고 필요한 경우 마지막 프레임을 추가하세요. 모델이 두 이미지 사이의 움직임을 생성합니다.
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결과 수
오디오
오디오 포함
동기화된 사운드, 음성과 음악
생성한 동영상이 여기에 표시됩니다. 원하는 숏을 설명하고 생성 버튼을 누르세요.
시작 이미지와 끝 이미지를 업로드하고 한 장면이 다음 장면으로 어떻게 바뀌어야 하는지 설명하세요. FrameAI가 두 이미지 사이의 새 AI 전환 영상을 생성합니다. 기존 영상 클립 사이에 미리 정해진 페이드나 와이프를 넣는 방식이 아니며, 생성된 중간 장면에 아티팩트가 없는지 확인해야 합니다.
가능하면 피사체, 형태, 색상 또는 움직임이 서로 관련된 끝점을 사용하고, 그 사이에서 원하는 동작이나 카메라 경로를 설명하세요. 두 프레임은 필수 입력이지만 중간 움직임은 새로 생성되며, 특히 끝점의 차이가 크면 의도에서 벗어날 수 있습니다.
일반 컷이 통한다면 일반 컷을 쓰세요. 다음은 그것이 통하지 않는 경우입니다.
형태, 움직임 또는 구도를 공유하는 두 샷을 연결해 시선이 컷 너머의 유사성을 따라가도록 합니다. 중간 장면을 생성하면 단순히 암시하는 것보다 매치가 더 잘 전달될 수 있습니다.
한 오브젝트가 다른 것으로 변하는 것 — 스케치가 제품이 되거나, 계절이 바뀌거나, 얼굴이 나이 드는 것. 변형 자체가 메시지를 전달하므로 디졸브로는 표현할 수 없습니다.
컷 없이 한 장소에서 다른 장소로 이동하는 것처럼 보이는 카메라. 불가능한 한 테이크로 촬영하는 대신 별개의 생성들로 조립된 원 테이크 효과입니다.
두 끝점이 결과에 큰 영향을 줍니다. 형태, 색상, 움직임 방향 또는 구도상의 기준점을 공유하는 프레임은 모델이 둘 사이를 연결하기 더 쉽습니다. 서로 무관한 이미지는 중간 장면이 부자연스럽거나 무너질 가능성이 큽니다. 서로 연결점이 있는 끝점을 고르는 것은 생성 전에 내리는 연출 결정이며, 프롬프트보다 더 중요할 수 있습니다.
길이도 중요한 조절 요소입니다. 전환이 짧으면 제공업체가 끝점의 안내에서 벗어날 여지가 줄어듭니다. 단순히 전환을 요청하지 말고 원하는 움직임을 설명한 뒤, 생성된 중간 장면과 오디오를 확인하세요. 특정한 이동 경로나 어울리는 효과음은 보장되지 않습니다.
공유된 형태, 색상 또는 움직임 방향은 어려운 전환을 만들기 더 수월하게 합니다. 이 선택은 생성 후에 고치는 것이 아니라 생성 전에 해야 합니다.
4초에서 5초는 의도적으로 느껴집니다. 더 긴 전환은 모델이 고정한 두 프레임에서 벗어나 헤매도록 부추깁니다.
모델 사양
마케팅용으로 반올림한 수치가 아니라 실제 공개된 한도입니다. 아래 모든 수치는 크레딧이 예약되기 전에 생성기가 강제하므로, 한도를 초과하는 작업은 중간에 실패하는 대신 아예 거부됩니다.
모델 자체는 바이트댄스의 것입니다. FrameAI가 더하는 것은 실무에서 실제로 쓸 수 있는지를 결정하는 부분입니다: 정직한 한도, 정직한 과금, 그리고 배포해도 되는 결과물입니다.
텍스트, 최대 9장의 참조 이미지, 최대 3개의 참조 영상 클립이 나중에 이어붙이는 것이 아니라 한 번의 생성에서 함께 융합됩니다. 별도의 텍스트-투-비디오 모드로 전환할 필요가 없습니다 — 가지고 있는 자료를 무엇이든 추가하면 모델이 알아서 조합합니다.
오디오를 켜면 Seedance 2.0이 발걸음, 룸 톤, 충격음, 대사와 음악을 영상과 함께 생성합니다. 게시 전에 타이밍과 내용을 확인하고, 별도 사운드 디자인이 필요하면 오디오를 끄세요.
하나의 프롬프트로 릴스용 9:16 세로 컷, 유튜브용 16:9 마스터, 타이틀 시퀀스용 21:9 아나모픽 프레임까지 모두 커버합니다. 해상도는 480p부터 최대 4K까지 지원되므로 같은 테이크가 영화관 스크린에서도, 휴대폰에서도 그대로 통합니다.
선택한 모델, 길이, 해상도, 화면 비율과 영상 참조 입력을 기준으로 최대 크레딧 예약량을 계산해 제출 전에 표시합니다. 성공한 영상 작업은 제공업체가 보고한 실제 사용량에 따라 더 낮게 정산될 수 있으며, 실패가 확인되면 예약된 크레딧을 반환합니다.
비용 효율적인 프롬프트 탐색에는 Mini를, 생성 속도와 비용의 균형이 필요하면 Fast를, 최고 품질과 최대 4K 출력에는 Seedance 2.0을 사용하세요. 모델을 바꾸면 새 생성이 시작되므로 결과는 달라질 수 있습니다.
유료 구독 또는 구매한 크레딧 팩으로 만든 결과물은 이용약관에 따라 상업적으로 사용할 수 있습니다. 무료 가입 및 프로모션 크레딧 결과물은 평가와 개인 용도로만 사용할 수 있습니다.
두 프레임을 바탕으로 하나의 연결 움직임을 생성합니다.
나가는 샷의 마지막 프레임과 들어오는 샷의 첫 프레임을 선택하세요. 둘이 공유하는 요소를 찾으면 전환 움직임을 안내하는 기준으로 사용할 수 있습니다.
카메라나 피사체가 한쪽에서 다른 쪽으로 어떻게 이동하는지 말하세요. "통과해 밀고 들어간다", "회전하며 들어간다", "형태를 유지하며 디졸브된다" 모두 모델에게 따라갈 경로를 줍니다.
4초에서 5초로 유지한 다음 편집본에서 두 샷 사이에 넣으세요. 결과가 흐트러진다면 프롬프트를 다시 쓰기 전에 먼저 짧게 줄이세요.
다음 사례는 모두 일반 컷만으로는 끊기는 장면의 연결감을 보여줘야 할 때 유용합니다.
전과 후, 스케치에서 완성품으로, 닫힘에서 열림으로. 변화 자체가 메시지이므로, 두 상태를 보여주는 것보다 변화를 보여주는 것이 낫습니다.
여러 환경을 연속해서 통과하는 움직임은 타이틀 디자인에서 자주 사용됩니다. 중간 연결 장면을 생성하면 모든 프레임을 직접 애니메이션하지 않아도 되지만 새 움직임은 의도에서 벗어날 수 있으므로 확인해야 합니다.
이야기가 15초를 넘어야 할 때, 생성된 전환은 별개의 테이크 모음이 연속된 장면처럼 보이도록 도울 수 있습니다.
필수 시작 프레임과 끝 프레임, 전환 프롬프트를 바탕으로 두 샷 사이의 움직임을 제안하는 새 생성 클립입니다. 중간 장면은 새로 생성되므로 결과를 확인해야 합니다.
크로스페이드는 두 이미지의 투명도를 조절해 섞습니다. 이 워크플로는 두 끝점과 프롬프트를 바탕으로 새로운 중간 프레임을 생성하므로 단순한 디졸브와 다른 움직임이 나타날 수 있지만, 원치 않는 왜곡이나 아티팩트도 생길 수 있습니다.
대부분의 경우 4초에서 5초입니다. 전환은 결합 조직이며, 더 길면 그 자체로 시선을 끌 뿐 아니라 모델이 두 끝점에서 벗어나 헤맬 여지도 커집니다.
두 끝점이 너무 다르거나 제공업체가 프롬프트를 예상과 다르게 해석했을 수 있습니다. 형태, 색상 또는 움직임 방향을 공유하는 프레임을 사용하고, 길이를 줄이거나 전환 프롬프트를 더 구체적으로 작성해 보세요.
네. 직접 촬영한 프레임도 참조 이미지로 업로드할 수 있습니다. 두 끝점이 FrameAI에서 생성된 이미지인지 카메라로 촬영한 이미지인지는 제한 조건이 아닙니다.
메커니즘은 공유하지만 목적은 다릅니다. 첫/마지막 프레임은 시작과 끝을 직접 제어하고 싶은 하나의 샷을 만드는 것입니다. 비디오 전환은 이미 존재하는 두 샷을 연결하는 것입니다.
각 도구는 동일한 Seedance 2.0 모델을 다른 작업에 맞춰 사용한 것입니다. 자유롭게 이동하세요 — 크레딧, 기록, 다운로드가 모두 공유됩니다.