첫 프레임과 마지막 프레임

첫 프레임과 마지막 프레임

필수 시작 프레임과 마지막 프레임을 업로드하고 움직임을 설명하면 두 이미지를 끝점 안내로 사용해 새 클립을 생성합니다. 생성된 중간 장면이 의도에서 벗어나지 않았는지 확인하세요.

시작 프레임을 지정하고 필요한 경우 마지막 프레임을 추가하세요. 모델이 두 이미지 사이의 움직임을 생성합니다.

모델

입력 모드시작/마지막 프레임

시작 프레임을 지정하고 필요한 경우 마지막 프레임을 추가하세요. 모델이 두 이미지 사이의 움직임을 생성합니다.

0/2000

화면 비율
5
4s15s
해상도

결과 수

오디오

오디오 포함

동기화된 사운드, 음성과 음악

최대 예약 크레딧:36

생성한 동영상이 여기에 표시됩니다. 원하는 숏을 설명하고 생성 버튼을 누르세요.

내 생성물다운로드

생성 팁

  • - 필수 시작 프레임과 마지막 프레임을 업로드하고 움직임을 설명하면 두 이미지를 끝점 안내로 사용해 새 클립을 생성합니다. 생성된 중간 장면이 의도에서 벗어나지 않았는지 확인하세요.
  • - 시작 프레임을 지정하고 필요한 경우 마지막 프레임을 추가하세요. 모델이 두 이미지 사이의 움직임을 생성합니다.
  • - 생성 시간은 모델, 클립 설정, 제공자 부하에 따라 달라집니다.
  • - 피사체, 동작과 카메라 움직임을 구체적으로 작성하세요. 모호한 프롬프트는 결과를 안내할 정보가 부족합니다.
  • - 클립이 길수록 더 많은 크레딧이 필요합니다. 5초로 스타일을 테스트한 뒤 확장해 보세요.
  • - 오디오는 영상과 함께 생성됩니다. 프롬프트에 원하는 소리를 설명하세요.

첫 프레임·마지막 프레임 동영상 생성기

필수 첫 프레임과 마지막 프레임을 업로드한 뒤 두 이미지 사이의 움직임을 설명하세요. FrameAI는 두 이미지를 전환, 장면 변화, 루프 또는 시작점과 끝점이 정해진 샷의 안내로 사용해 새 AI 동영상을 생성합니다. 중간 장면은 달라질 수 있으므로 프레임 단위의 보간을 기대하지 말고 결과를 확인하세요.

이 워크플로는 제품 공개, 다음 장면으로의 연결 또는 루프 구성처럼 계획된 시작과 끝이 필요한 숏에 유용합니다. 마지막 프레임은 출력의 모든 픽셀이 일치한다는 보장이 아니라 입력 안내입니다. 서로 어울리는 이미지를 선택하고 그 사이의 경로에 프롬프트를 집중하세요.

  • 필수 시작·마지막 이미지
  • 프롬프트로 두 이미지 사이의 경로 설명
  • 생성된 중간 장면 확인

두 프레임 사이에 제어된 움직임 만들기

제약은 하나지만, 영상이 특정한 자리에 들어맞아야 할 때 중요한 결과는 세 가지입니다.

믿을 수 있는 결말

마지막 프레임 참조는 모델에 명확한 종료 목표를 제공합니다. 결과를 안내하지만 픽셀 단위로 같은 도착점을 보장하지 않으므로 마지막 프레임을 확인하세요.

매끄러운 루프

같은 이미지를 시작 프레임과 마지막 프레임에 사용해 클립이 시작 구도에 가까워지도록 안내하세요. 생성된 프레임은 달라질 수 있으며 연결 부분을 다듬어야 할 수도 있습니다.

매끄럽게 이어지는 샷

관련 있는 끝점 이미지는 샷 사이의 연결을 안내할 수 있습니다. 생성된 종료 장면과 시작 장면을 확인하고 연결부가 어긋나면 다듬으세요.

모델이 실제로 연결할 수 있는 두 프레임 고르기

두 프레임 사이의 거리가 난이도를 결정합니다. 피사체, 시점, 조명 구성을 공유하는 이미지는 짧고 그럴듯한 여정을 설명하며, 모델은 이를 설득력 있게 채워 넣습니다. 공통점이 전혀 없는 두 이미지는 완전히 새로 지어내야 하는 여정을 설명하는 것이고, 그 지어낸 부분이 클립 중간에 드러나게 됩니다. 시작과 끝이 정말로 멀리 떨어져 있다면, 샷에 더 많은 시간을 주거나 이것이 애초에 한 샷이어야 하는지 다시 생각해 보세요.

길이는 이 방정식의 나머지 절반이며, 사람들이 가장 자주 틀리는 부분입니다. 같은 두 프레임이라도 4초짜리는 빠르고 직접적인 움직임을 만들어내고, 15초짜리는 그 사이에 훨씬 더 많은 지어낸 내용이 들어간 느린 움직임을 만들어냅니다 — 이는 오차 여지가 줄어드는 게 아니라 늘어나는 것입니다. 프레임 간의 거리에 맞춰 길이를 조절하고, 단순히 끝점만 제공하지 말고 원하는 경로를 설명하세요. 그리고 재생 중 노출이 바뀐 것처럼 보이지 않도록 두 이미지의 해상도와 조명을 비슷하게 맞추세요.

관련된 프레임, 짧은 여정

공유된 피사체, 비슷한 시점, 일관된 조명. 두 끝이 가까울수록 중간 부분이 더 설득력 있게 나옵니다.

거리에 맞춰 길이를 맞추세요

가까운 프레임을 긴 길이로 설정하면 모델이 채워 넣을 내용을 지어내게 됩니다. 먼 프레임을 짧은 길이로 설정하면 서둘러 변형되는 모핑이 만들어집니다.

모델 사양

FrameAI에서 Seedance 2.0이 실제로 제공하는 것

마케팅용으로 반올림한 수치가 아니라 실제 공개된 한도입니다. 아래 모든 수치는 크레딧이 예약되기 전에 생성기가 강제하므로, 한도를 초과하는 작업은 중간에 실패하는 대신 아예 거부됩니다.

최대 4K
출력 해상도 — 480p / 720p / 1080p / 4K
4~15초
생성당 클립 길이, 24fps
네이티브 오디오
효과음과 배경음이 동기화되어 생성됩니다
9 + 3
참조 이미지와 참조 영상, 한 번의 요청으로
화면 비율 7개
지원 화면 비율 — 자동, 16:9, 4:3, 1:1, 3:4, 9:16, 21:9
유료 크레딧 결과물의 상업적 이용
이용약관 적용

크리에이터들이 FrameAI에서 Seedance 2.0을 사용하는 이유

모델 자체는 바이트댄스의 것입니다. FrameAI가 더하는 것은 실무에서 실제로 쓸 수 있는지를 결정하는 부분입니다: 정직한 한도, 정직한 과금, 그리고 배포해도 되는 결과물입니다.

텍스트·이미지·영상을 한 번에 활용

텍스트, 최대 9장의 참조 이미지, 최대 3개의 참조 영상 클립이 나중에 이어붙이는 것이 아니라 한 번의 생성에서 함께 융합됩니다. 별도의 텍스트-투-비디오 모드로 전환할 필요가 없습니다 — 가지고 있는 자료를 무엇이든 추가하면 모델이 알아서 조합합니다.

영상과 함께 생성되는 사운드

오디오를 켜면 Seedance 2.0이 발걸음, 룸 톤, 충격음, 대사와 음악을 영상과 함께 생성합니다. 게시 전에 타이밍과 내용을 확인하고, 별도 사운드 디자인이 필요하면 오디오를 끄세요.

7가지 비율, 최대 4K

하나의 프롬프트로 릴스용 9:16 세로 컷, 유튜브용 16:9 마스터, 타이틀 시퀀스용 21:9 아나모픽 프레임까지 모두 커버합니다. 해상도는 480p부터 최대 4K까지 지원되므로 같은 테이크가 영화관 스크린에서도, 휴대폰에서도 그대로 통합니다.

예측 가능한 크레딧

선택한 모델, 길이, 해상도, 화면 비율과 영상 참조 입력을 기준으로 최대 크레딧 예약량을 계산해 제출 전에 표시합니다. 성공한 영상 작업은 제공업체가 보고한 실제 사용량에 따라 더 낮게 정산될 수 있으며, 실패가 확인되면 예약된 크레딧을 반환합니다.

대기가 아닌 반복을 위한 설계

비용 효율적인 프롬프트 탐색에는 Mini를, 생성 속도와 비용의 균형이 필요하면 Fast를, 최고 품질과 최대 4K 출력에는 Seedance 2.0을 사용하세요. 모델을 바꾸면 새 생성이 시작되므로 결과는 달라질 수 있습니다.

상업적으로 활용 가능

유료 구독 또는 구매한 크레딧 팩으로 만든 결과물은 이용약관에 따라 상업적으로 사용할 수 있습니다. 무료 가입 및 프로모션 크레딧 결과물은 평가와 개인 용도로만 사용할 수 있습니다.

첫 프레임과 마지막 프레임으로 동영상 만드는 방법

두 장의 이미지와 그 사이의 경로에 대한 한 문장.

  1. 1

    시작 프레임을 선택하세요

    샷이 시작하는 구도입니다. 선명하고, 조명이 좋으며, 카메라가 움직일 여유 공간을 조금 남겨두고 프레이밍하세요.

  2. 2

    도착해야 할 프레임을 선택하세요

    편집에 필요한 종료 장면을 선택하세요. 루프를 구상한다면 시작 이미지를 다시 사용할 수 있지만 생성된 움직임과 실제 연결부를 반드시 확인해야 합니다.

  3. 3

    경로를 설명하고 생성하세요

    샷이 둘 사이를 어떻게 이동하는지 — 카메라 움직임, 피사체가 하는 행동 — 을 말하고 거리에 비례하는 길이를 설정하세요.

종료 장면을 미리 정해야 하는 경우

이 각각의 사례는 텍스트 프롬프트만으로는 보장할 수 없는 요구 사항을 가지고 있습니다.

패키지 샷으로 끝나야 하는 광고

마지막 프레임을 제공하면 공급자에게 명확한 끝 지점을 안내할 수 있지만, 생성된 최종 픽셀은 입력과 다를 수 있습니다. 결과의 마지막 장면이 브랜드 요구사항에 맞는지 확인하세요.

루핑 배경

같은 이미지를 시작과 끝에 사용하면 루프에 가까운 움직임을 안내할 수 있지만 생성된 중간 장면과 연결부는 어긋날 수 있습니다. 게시 전에 결과를 확인하고 필요한 부분을 다듬으세요.

이어 붙이기 위해 만든 시퀀스

관련 있는 끝점 이미지는 두 샷을 더 자연스럽게 연결하도록 안내할 수 있지만 생성된 움직임과 실제 연결부는 어긋날 수 있어 다듬기가 필요합니다.

첫 프레임과 마지막 프레임 — 자주 묻는 질문

첫 프레임과 마지막 프레임 생성이란 무엇인가요?

필수 시작 이미지와 마지막 이미지를 제공하면 공급자가 프롬프트에 따라 두 이미지 사이의 새 클립을 생성합니다. 두 이미지는 시작과 끝을 안내하지만 생성된 중간 장면은 달라질 수 있습니다.

완벽하게 루핑되는 영상을 만들 수 있나요?

같은 이미지를 첫 프레임과 마지막 프레임에 사용해 루프를 안내할 수 있습니다. 다만 생성된 중간 장면과 실제 연결부는 반드시 확인해야 하며 완벽한 루프를 보장하지 않습니다.

두 프레임이 매우 다르면 어떻게 되나요?

모델은 둘 사이의 긴 경로를 지어내야 하며, 그 지어낸 내용이 클립 중간에 드러납니다. 피사체, 시점, 조명 구성을 공유하는 끝점을 선택하거나, 아이디어를 전환으로 연결된 두 개의 샷으로 나누세요.

길이는 어떻게 정하나요?

프레임 간 거리에 맞추세요. 가까운 프레임을 15초로 설정하면 모델이 채워 넣을 내용을 지어내게 됩니다. 먼 프레임을 4초로 설정하면 서둘러 변형되는 모핑이 만들어집니다. 프롬프트를 다시 쓰기 전에 먼저 길이를 조정하세요.

그 사이에 일어나는 일을 계속 설명할 수 있나요?

네, 그렇게 하는 것이 좋습니다. 프레임은 끝점을 정하고, 프롬프트는 경로 — 카메라 움직임과 피사체의 동작 — 를 정해서 한쪽에서 다른 쪽으로 가는 방법을 알려줍니다.

비디오 전환과는 어떻게 다른가요?

원리는 비슷하지만 목적이 다릅니다. 첫 프레임·마지막 프레임 기능은 두 끝점 이미지를 새 샷의 안내로 사용하고, 비디오 전환은 기존 두 샷의 끝점 이미지를 새 연결 클립의 안내로 사용합니다. 어느 쪽도 끝점과의 완전한 일치를 보장하지 않습니다.

나머지 도구도 계속 사용해 보세요

각 도구는 동일한 Seedance 2.0 모델을 다른 작업에 맞춰 사용한 것입니다. 자유롭게 이동하세요 — 크레딧, 기록, 다운로드가 모두 공유됩니다.

지금 첫 Seedance 2.0 영상을 생성하세요

한 줄을 쓰고, 비율을 선택하고, 생성을 누르세요. 편집 툴도, 렌더 팜도, 후반 작업도 필요 없이 — 사운드가 포함된 완성된 클립을 바로 다운로드할 수 있습니다.

  • 가입 시 무료 크레딧
  • 유료 이용 시 상업적 사용 가능
  • 생성 실패 시 환불