샷마다 동일한 인물
모든 프롬프트에 같은 참조 자료를 사용하고 캐릭터, 의상, 장소와 조명 정보를 반복하세요. 이렇게 하면 차이를 줄일 수 있지만 별도의 생성 작업에서 피사체가 완전히 동일하다고 보장할 수는 없습니다.
멀티샷 스토리
멀티샷 시퀀스
숏 프롬프트 3개를 입력하고 캐릭터와 스타일 참조를 재사용하면 숏마다 독립적인 AI 동영상 작업이 대기열에 등록됩니다. 별도의 클립을 확인하고 직접 시퀀스로 편집하세요.
장면, 캐릭터의 행동, 그리고 카메라 움직임을 묘사하세요. 예를 들어, "비 오는 날 네온사인이 켜진 거리를 건너는 외로운 인물의 슬로우 돌리인".
모델
동영상 프롬프트 1
0/2000
동영상 프롬프트 2
0/2000
동영상 프롬프트 3
0/2000
오디오
오디오 포함
동기화된 사운드, 음성과 음악
생성한 동영상이 여기에 표시됩니다. 원하는 숏을 설명하고 생성 버튼을 누르세요.
생성된 클립 하나는 순간입니다. 시퀀스는 하나의 작품이고, 그 둘 사이의 간극이 바로 연속성입니다. 멀티샷 스토리는 캐릭터, 의상, 조명 구성, 등급을 공유하는 여러 테이크를 만드는 워크플로우로, 관객이 서로 무관한 영상 뭉치가 아니라 하나의 장면으로 읽도록 이어 붙입니다.
각 숏은 독립적인 공급자 요청으로 시작합니다. 같은 참조 이미지나 영상을 재사용하고 모든 프롬프트에 연속성 정보를 반복할 수 있지만 클립마다 인물 특징, 조명, 움직임이나 오디오가 달라질 수 있습니다. 참조 자료는 안내일 뿐 연속성을 보장하지 않으므로 검토를 통과한 테이크만 골라 편집하세요.
편집자들은 이를 연속성 오류라고 부릅니다. 이를 제대로 맞추면 생성된 영상이 티가 나지 않습니다.
모든 프롬프트에 같은 참조 자료를 사용하고 캐릭터, 의상, 장소와 조명 정보를 반복하세요. 이렇게 하면 차이를 줄일 수 있지만 별도의 생성 작업에서 피사체가 완전히 동일하다고 보장할 수는 없습니다.
각 프롬프트에서 와이드, 미디엄 또는 클로즈업을 구분한 뒤 해당 샷의 동작과 카메라 언어를 설명하세요. 샷의 역할을 명확히 나누면 편집할 때 선택할 수 있는 커버리지가 늘어납니다.
상황을 알리는 와이드, 행동을 위한 미디엄, 디테일을 위한 클로즈. 샷 크기를 의도적으로 바꾸는 것이 시퀀스를 단순히 긴 것이 아니라 편집된 것처럼 느껴지게 만듭니다.
생성 전에 관객이 무엇을 어떤 순서와 숏 크기로 봐야 하는지 장면의 흐름을 계획하세요. 이 페이지는 기본적으로 숏마다 하나의 프롬프트를 사용해 작업 3개를 대기열에 등록합니다. 프롬프트 전체에서 같은 참조 자료와 연속성 지시를 유지하되, 사용할 테이크를 직접 선택하고 편집해야 합니다.
개별 프롬프트를 작성할 때는 다소 반복적으로 느껴지더라도 연속성 정보를 매번 반복하세요. 모델은 이전 생성을 기억하지 못하므로 "카메라 왼쪽에서 들어오는 흐린 빛, 청록색과 녹슨 색조 팔레트"는 두 번째 샷과 세 번째 샷에도 똑같이 등장해야 하며, 그렇지 않으면 서로 어긋납니다. 샷 크기, 피사체의 동작, 카메라만 바꾸세요. 마지막으로 사운드도 염두에 두세요: 오디오는 클립마다 생성되므로, 각 프롬프트에서 같은 배경음 — "계속되는 비, 멀리서 들리는 교통 소음" — 을 명시하는 것이 컷마다 사운드트랙이 튀는 것을 막는 방법입니다.
참조, 조명 설명, 팔레트는 시퀀스 전체에서 동일하게 유지됩니다. 샷 크기, 동작, 카메라 움직임만 바꾸는 요소입니다.
각 생성은 아무것도 없는 상태에서 시작합니다. 모든 프롬프트에서 연속성 정보를 다시 명시하는 것은 불필요한 반복이 아니라 장면을 하나로 묶어주는 유일한 방법입니다.
모델 사양
마케팅용으로 반올림한 수치가 아니라 실제 공개된 한도입니다. 아래 모든 수치는 크레딧이 예약되기 전에 생성기가 강제하므로, 한도를 초과하는 작업은 중간에 실패하는 대신 아예 거부됩니다.
모델 자체는 바이트댄스의 것입니다. FrameAI가 더하는 것은 실무에서 실제로 쓸 수 있는지를 결정하는 부분입니다: 정직한 한도, 정직한 과금, 그리고 배포해도 되는 결과물입니다.
텍스트, 최대 9장의 참조 이미지, 최대 3개의 참조 영상 클립이 나중에 이어붙이는 것이 아니라 한 번의 생성에서 함께 융합됩니다. 별도의 텍스트-투-비디오 모드로 전환할 필요가 없습니다 — 가지고 있는 자료를 무엇이든 추가하면 모델이 알아서 조합합니다.
오디오를 켜면 Seedance 2.0이 발걸음, 룸 톤, 충격음, 대사와 음악을 영상과 함께 생성합니다. 게시 전에 타이밍과 내용을 확인하고, 별도 사운드 디자인이 필요하면 오디오를 끄세요.
하나의 프롬프트로 릴스용 9:16 세로 컷, 유튜브용 16:9 마스터, 타이틀 시퀀스용 21:9 아나모픽 프레임까지 모두 커버합니다. 해상도는 480p부터 최대 4K까지 지원되므로 같은 테이크가 영화관 스크린에서도, 휴대폰에서도 그대로 통합니다.
선택한 모델, 길이, 해상도, 화면 비율과 영상 참조 입력을 기준으로 최대 크레딧 예약량을 계산해 제출 전에 표시합니다. 성공한 영상 작업은 제공업체가 보고한 실제 사용량에 따라 더 낮게 정산될 수 있으며, 실패가 확인되면 예약된 크레딧을 반환합니다.
비용 효율적인 프롬프트 탐색에는 Mini를, 생성 속도와 비용의 균형이 필요하면 Fast를, 최고 품질과 최대 4K 출력에는 Seedance 2.0을 사용하세요. 모델을 바꾸면 새 생성이 시작되므로 결과는 달라질 수 있습니다.
유료 구독 또는 구매한 크레딧 팩으로 만든 결과물은 이용약관에 따라 상업적으로 사용할 수 있습니다. 무료 가입 및 프로모션 크레딧 결과물은 평가와 개인 용도로만 사용할 수 있습니다.
한 번 계획하고, 여러 번 생성하고, 마지막에 조합하세요.
각각 샷 크기와 동작이 있는 세 개에서 다섯 개의 비트. 생성하기 전에 무엇이 필요한지 아는 것이 크레딧 지출을 결과에 비례하게 유지하는 방법입니다.
캐릭터 이미지, 장소 스틸, 팔레트. 이 세트는 시퀀스 나머지 동안 바뀌지 않으며, 이것이 샷들을 서로 연결된 것으로 만드는 요소입니다.
비트마다 한 번씩 생성을 실행하며 매번 연속성 정보를 다시 명시하세요. 아무 편집기에서나 이어 붙이거나, 비디오 전환을 사용해 두 샷 사이의 움직임을 생성하세요.
여기 있는 모든 것은 작동하려면 하나 이상의 샷이 필요합니다 — 단일 클립 생성으로는 결코 제공할 수 없는 것입니다.
문제, 제품, 해결에는 최소 세 개의 샷이 필요합니다. 연속성이 있어야 이 세 개가 서로 무관한 순간이 아니라 하나의 이야기가 됩니다.
와이드로 맥락을, 미디엄으로 상호작용을, 클로즈로 디테일을 — 무언가의 작동 방식을 보여주는 표준 문법을 이제는 촬영이 아니라 생성으로 만듭니다.
여러 장면에 걸쳐 반복되는 캐릭터는 일관성 부족으로 가장 명백하게 막히는 형식이자, 문제가 해결되었을 때 가장 큰 혜택을 보는 형식입니다.
단일 버튼이 아니라 하나의 워크플로우입니다: 캐릭터, 조명 구성, 등급을 공유하는 여러 클립을 생성해 하나의 장면처럼 이어지게 만드는 것입니다. 연속성은 생성 전반에 걸쳐 고정된 참조 세트를 유지하는 데서 나옵니다.
아니요 — 각 생성은 4초에서 15초 사이의 테이크 하나를 만들어냅니다. 시퀀스는 참조와 연속성 설명을 공유하는 여러 번의 생성으로, 이후 편집기에서 조합하거나 비디오 전환으로 연결합니다.
모든 생성에서 그 캐릭터의 같은 두세 장의 참조 이미지를 사용하고, 매번 옷차림과 헤어스타일을 같은 방식으로 설명하세요. 시퀀스 중간에 참조 세트를 바꾸면 배우가 바뀐 것처럼 보이는 원인이 됩니다.
말리지 않는 한 각 생성이 독립적으로 결정을 내리기 때문입니다. 반복적으로 느껴지더라도 시퀀스의 모든 프롬프트에서 조명 — 방향, 질, 색온도 — 을 다시 명시하세요.
대부분의 이야기는 세 개에서 다섯 개면 충분합니다. 상황 제시, 행동, 반응은 하나의 완결된 단위이며, 컷을 나눌 이유 없이 샷을 추가하면 시퀀스가 더 좋아지기보다 그저 길어지는 경우가 많습니다.
요청할 때만요. 오디오는 클립마다 생성되므로, 각 프롬프트에서 같은 배경음 — "계속되는 비, 멀리서 들리는 교통 소음" — 을 명시해 컷마다 사운드스케이프가 튀는 것을 막으세요.
각 도구는 동일한 Seedance 2.0 모델을 다른 작업에 맞춰 사용한 것입니다. 자유롭게 이동하세요 — 크레딧, 기록, 다운로드가 모두 공유됩니다.