一个靠得住的结尾
当一个镜头必须收在产品、品牌标志或某个特定构图上时,「希望它是」不算方案。锁定尾帧,把结尾从一个结果变成一项要求。
首尾帧
端点可控的 AI 视频
提供开场画面和必填的收尾画面,再描述中间的运动。生成端点可控的 AI 视频 —— 非常适合循环动画、产品揭示和无缝剪辑。
锁定开场画面;当前工作流要求时再指定收尾画面,中间的运动由模型补全。
模型
锁定开场画面;当前工作流要求时再指定收尾画面,中间的运动由模型补全。
0/2000
输出数量
声音
有声音
同步生成声音、人声与配乐
生成的视频会显示在这里。描述一个镜头,然后点击生成。
上传必填的开场画面和收尾画面,再描述中间的运动。模型服务商会把两端作为输入重新生成一条新片段。首尾帧可以引导结果,但中间仍可能漂移,使用前需要检查。
当镜头需要规划好的开头和结尾时,这个工作流很有用,例如产品展示、场景交接或循环构想。尾帧是输入,不代表输出会逐像素匹配;尽量选择彼此兼容的画面,并把提示词聚焦在两端之间的路径上。
一个约束,三个后果——当素材必须嵌进某个具体位置时,它们都很关键。
当一个镜头必须收在产品、品牌标志或某个特定构图上时,「希望它是」不算方案。锁定尾帧,把结尾从一个结果变成一项要求。
把同一张图同时用作首帧和尾帧,片子就会精确回到起点——这是做出看不见重启点的背景循环最干净的方法。
让一个镜头结束在下一个镜头的起始帧上,剪辑就连续了。这正是搭建「不会在每个剪辑点上暴露自己」的序列的方法。
两帧之间的距离决定了难度。共享主体、视角和布光方案的图片,描述的是一段短而合理的旅程,模型能补得很有说服力。而两张毫无共同点的图,描述的是一段必须整体凭空创造的旅程,而这份创造会在片子中段暴露出来。如果两端确实相距很远,要么给这个镜头更多时长,要么重新考虑它是否本就不该是一个镜头。
时长是这道等式的另一半,也是最常被搞错的一半。同样一对帧,用 4 秒会得到快速、直接的运动;用 15 秒则会得到缓慢的运动和大量中间被编造出来的内容——那是更多的漂移空间,而不是更少。让时长与两帧之间的距离相匹配,描述你想要它走的那条路径而不只是丢出两个端点,并保持两张图的分辨率和光线相近,这样片子播放时才不会看起来在变曝光。
共享主体、视角相近、光线一致。两端越接近,中间就越可信。
相近的两帧配长时长,会让模型去编造填充物;相距很远的两帧配短时长,则会得到一次仓促的形变。
模型规格
以下是公开的硬性上限,不是市场话术。每一项都会在扣除积分前由生成器校验:超出限制的任务会被直接拦下,而不是跑到一半才失败。
模型是字节跳动的。FrameAI 补上的是决定它能否真正用于工作的那部分:诚实的上限、诚实的计费,以及一份你有权拿去卖的成片。
文本、最多 9 张参考图、最多 3 段参考视频在同一次生成中被融合,而不是事后拼接。这里没有需要来回切换的「文生视频模式」——你手上有什么素材就丢进去,模型自己去调和它们。
Seedance 2.0 会把脚步声、环境底噪、撞击声和配乐与画面一并写出,并锁定在动作上。大多数模型交给你的是一段静音素材,音效设计还得自己做;这里导出的就是成品。
同一条提示词可以产出 9:16 竖版短视频、16:9 的 YouTube 主片,以及 21:9 的宽银幕片头。分辨率从 480p 到 4K,同一个镜头既能适配宽银幕画幅,也能用于手机。
积分成本由你选的时长、分辨率和画面比例算出,并在点击生成之前就显示出来——而不是之后。如果服务商侧生成失败,预扣的积分会自动退回。
Seedance 2.0 Fast 和 Seedance 2.0 Mini 就是为那二十版没人会看到的草稿准备的。先用 480p 花很少的积分把镜头打个样,再把跑通的那一版用旗舰模型重跑成全分辨率。
付费套餐生成的内容可根据《服务条款》用于商业用途;免费积分生成的内容仅供评估。
两张图,加一句关于它们之间路径的话。
镜头开始时的构图。清晰、布光良好,并且在构图上给镜头运动留出一点余量。
剪辑所要求的那个结尾。如果想要完美循环,就在这里再次使用开场那张图。
写清镜头如何在两者之间行进——运镜方式、主体做了什么——并把时长设得与两端距离相称。
下面每一项都有一个纯文字提示无法保证的硬性要求。
品牌规范通常会精确规定最后一帧。锁定它,让合规成为结构性的,而不是靠反复重生成碰运气。
首屏区块和氛围展示需要看不出重启点的动态。首帧与尾帧相同,就能得到真正无缝的循环。
当每个镜头都结束在下一个镜头的起始帧上时,剪辑就是流畅连续的——对生成素材而言,这一点用其他方式很难做到。
你提供必填的开场画面和收尾画面,然后模型服务商根据提示词重新生成两端之间的新片段。两张图会引导端点,但中间内容仍可能变化。
可以尝试把同一张图同时作为首帧和尾帧来引导循环,但中间内容和实际衔接仍需要检查,不能保证完美循环。
模型必须在它们之间编造一条很长的路径,而这份编造会在片子中段暴露。要么选择共享主体、视角或布光的端点,要么把这个想法拆成两个镜头,用转场连接。
让它与两帧之间的距离相匹配。相近的两帧配 15 秒,模型只能去编填充内容;相距很远的两帧配 4 秒,则会得到一次仓促的形变。调时长优先于改提示词。
能,而且应该写。两帧设定的是端点,提示词设定的是路径——把你从一端带到另一端的那个运镜和主体动作。
机制相似,意图不同。首尾帧是创作一个由你控制起止点的单一镜头;转场生成则是连接剪辑中两个已经存在的镜头。
每个工具都是同一个 Seedance 2.0 模型,只是对准了不同的活儿。你可以随意切换——积分、历史记录和导出文件是共用的。