Das Ende mit einem Bild steuern
Eine Endbild-Referenz gibt dem Modell ein klares Ziel. Sie steuert das Ergebnis, garantiert aber keine pixelgenaue Ankunft. Prüfe deshalb die letzten Frames.
Ein Beispiel für das Ergebnis dieser Seite.
Start- und Endbild-Videogenerator
KI-Videos mit Start- und Endbild
Lade ein erforderliches Start- und Endbild hoch, beschreibe die Bewegung und erzeuge einen neuen KI-Videoclip, bei dem beide Bilder die Endpunkte vorgeben. Kostenloser KI-Videogenerator für Start- und Endbilder.
Lege das Startbild fest. Füge ein Endbild hinzu, wenn dieser Workflow eines verlangt – das Modell erzeugt die Bewegung dazwischen.
Modell
Neu in 2.5: bis zu 30 Sekunden generieren, Bewegung mit bis zu 30 Bildern steuern oder ausschließlich mit Audio beginnen.
Lege das Startbild fest. Füge ein Endbild hinzu, wenn dieser Workflow eines verlangt – das Modell erzeugt die Bewegung dazwischen.
Das Seitenverhältnis der Ausgabe folgt automatisch dem Startbild. Soll dieses Bild das erste Frame bleiben, schneide es vor dem Upload auf das gewünschte Verhältnis zu oder erweitere die Arbeitsfläche entsprechend.
Das Bild nur als visuelle Referenz verwenden? Wähle im KI-Referenz-zu-Video-Generator ein Seitenverhältnis ausKostenlose Credits sind für einen schnellen Test gedacht, nicht für das fertige Video. Prüfe Motiv, Bewegung und Prompt zunächst mit kurzer Dauer und niedriger Auflösung. Eine vollständigere, ausdrucksstärkere finale Szene braucht oft mehr Zeit und eine höhere unterstützte Auflösung; nutze bezahlte Credits, wenn du diese Einstellungen benötigst.
Ton
Mit Ton
Synchronisierter Ton, Sprache und Musik
Dein generiertes Video erscheint hier. Beschreibe eine Einstellung und klicke auf „Generieren“.
Ein Start- und Endbild-Videogenerator verwendet je ein erforderliches Anfangs- und Schlussbild als Endpunkt-Vorgabe und erzeugt anhand deines Prompts die Bewegung dazwischen. Mittelteil und letzte Pixel können abweichen – prüfe daher den gesamten Clip.
Nutze diesen Workflow für eine Einstellung mit geplantem Anfang und Ende, etwa eine Produktenthüllung, einen Posenwechsel oder ein Loop-Konzept. Wenn du das letzte Frame einer vorhandenen Einstellung mit dem ersten einer anderen verbinden willst, verwende stattdessen „Videoüberleitung“. In beiden Fällen dienen die gelieferten Frames als Vorgabe und nicht als pixelgenaue Garantie.
Zwei Endpunktbilder und ein Bewegungs-Prompt steuern einen neu generierten Verbindungsclip. Das Ergebnis muss trotzdem geprüft werden.
Eine Endbild-Referenz gibt dem Modell ein klares Ziel. Sie steuert das Ergebnis, garantiert aber keine pixelgenaue Ankunft. Prüfe deshalb die letzten Frames.
Verwende dasselbe Bild als Start- und Endbild, um den Clip zurück zur Ausgangskomposition zu lenken. Generierte Frames können abweichen; der Übergang muss eventuell geschnitten werden.
Verwandte Endpunktbilder können eine zusammenhängende Überleitung zwischen Einstellungen steuern. Prüfe generiertes Ende und Anfang, da der Schnitt möglicherweise angepasst werden muss.
Der Abstand zwischen den beiden Frames bestimmt die Schwierigkeit. Bilder mit gleicher Ausrichtung, ähnlicher Motivgröße, Perspektive und Beleuchtung beschreiben einen kürzeren visuellen Weg. Große Unterschiede zwingen das Modell, mehr vom Mittelteil zu erfinden. Liegen die Endpunkte weit auseinander, vereinfache die Handlung, gib ihr mehr Zeit oder teile die Idee in mehrere Einstellungen.
Die Dauer ist die zweite Hälfte der Gleichung. Kurze Einstellungen erzeugen weniger Mittelteil zum Prüfen, können einen großen Wechsel aber überstürzen. Längere Einstellungen geben komplexer Bewegung mehr Raum, schaffen jedoch mehr Möglichkeiten für Abweichungen. Passe die Dauer an den visuellen Abstand an, beschreibe Kamera- und Motivweg und schneide beide Bilder vorab auf das gewünschte Ausgabeformat zu.
Gleiches Motiv, ähnliche Perspektive, konsistentes Licht und passende Ausrichtung verringern, wie viel das Modell erfinden muss.
Beginne nahe der kürzesten verfügbaren Dauer. Verlängere nur, wenn die beabsichtigte Kamera- oder Motivbewegung zu gehetzt wirkt, und prüfe nach jeder Änderung den gesamten Mittelteil.
Modellspezifikationen
Veröffentlichte Modellgrenzen statt gerundeter Werbeangaben. Jede folgende Zahl wird vom Generator geprüft, bevor Credits reserviert werden.
Das Modell stammt von ByteDance. FrameAI ergänzt, was es für professionelle Arbeit nutzbar macht: ehrliche Grenzen, nachvollziehbare Abrechnung und Ausgaben, die du veröffentlichen darfst.
Text, bis zu 30 Referenzbilder, 10 Referenzvideos und 10 Audioreferenzen können eine einzelne Generierung mit Seedance 2.5 steuern, statt erst nachträglich zusammengeschnitten zu werden.
Bei aktiviertem Ton kann Seedance 2.5 Schritte, Raumklang, Einschläge, Dialog und Musik gemeinsam mit dem Video erzeugen. Prüfe Timing und Inhalt vor der Veröffentlichung oder schalte den Ton aus, wenn der Clip ein separates Sounddesign braucht.
Ein Prompt kann eine vertikale 9:16-Version für Reels, ein 16:9-Master für YouTube und ein anamorphotisches 21:9-Frame für einen Vorspann abdecken. Die Auflösung reicht von 480p bis 4K, sodass dieselbe Einstellung auf Leinwand und Smartphone funktioniert.
Die maximale Credit-Reservierung wird aus Modell, Dauer, Auflösung, Seitenverhältnis und Videoreferenz-Eingabe berechnet und vor dem Absenden angezeigt. Erfolgreiche Videoaufträge können aufgrund der vom Anbieter gemeldeten Nutzung günstiger abgerechnet werden; bestätigt fehlgeschlagene Aufträge geben die Reservierung zurück.
Nutze Mini für kostengünstige Prompt-Tests, Fast für ein ausgewogenes Verhältnis von Tempo und Kosten und Seedance 2.5, wenn längere Dauer oder umfangreichere Referenzen zur Einstellung passen. Ein Modellwechsel startet eine neue Generierung, daher können Ergebnisse abweichen.
Inhalte aus einem kostenpflichtigen Abonnement oder gekauften Credit-Paket dürfen gemäß den Nutzungsbedingungen kommerziell verwendet werden. Inhalte, die ausschließlich mit kostenlosen Registrierungs- oder Aktions-Credits entstanden sind, sind nur zur Bewertung und privaten Nutzung bestimmt.
Zwei Bilder und ein Satz über den Weg dazwischen.
Die Komposition, mit der die Einstellung beginnt: scharf, gut beleuchtet und mit etwas Raum für die Kamerabewegung.
Das Ende, das der Schnitt benötigt. Für ein Loop-Konzept kannst du das Startbild erneut verwenden und anschließend Bewegung und Übergang prüfen.
Beschreibe, wie sich die Einstellung zwischen beiden Bildern bewegt – Kamerafahrt und Handlung des Motivs – und wähle eine Dauer passend zum visuellen Abstand.
Jeder dieser Fälle stellt eine Anforderung, die ein Text-Prompt allein nicht garantieren kann.
Ein vorgegebenes Endbild gibt dem Anbieter ein klares Ziel, doch die letzten Pixel der Generierung können trotzdem abweichen. Prüfe das Ende anhand der Markenanforderungen.
Dasselbe Bild an beiden Enden kann den Clip in Richtung Schleife steuern. Der generierte Mittelteil und der Übergang können jedoch abweichen. Prüfe und schneide das Ergebnis vor der Veröffentlichung.
Verwandte Endpunktbilder können einen zusammenhängenderen Schnitt unterstützen. Generierte Bewegung und tatsächlicher Übergang können dennoch abweichen und einen Nachschnitt erfordern.
Du stellst ein erforderliches Start- und Endbild bereit. Der Anbieter erzeugt anhand deines Prompts einen neuen Clip dazwischen. Beide Bilder steuern die Endpunkte; der generierte Mittelteil kann trotzdem variieren.
Du kannst dasselbe Bild an beiden Enden verwenden, um eine Schleife anzuleiten. Der generierte Mittelteil und der tatsächliche Übergang müssen dennoch geprüft werden. Eine perfekte Schleife ist nicht garantiert.
Das Modell muss einen langen Weg zwischen den Bildern erfinden – und das wird im Mittelteil sichtbar. Wähle Endpunkte mit gemeinsamem Motiv, ähnlicher Perspektive oder Beleuchtung oder teile die Idee in zwei Einstellungen, die eine Überleitung verbindet.
Das Standardmodell dieser Seite unterstützt 4 bis 30 Sekunden. Beginne bei einer kleinen visuellen Änderung eher kurz und verlängere nur, wenn die Bewegung gehetzt wirkt. Längere Clips erzeugen mehr Mittelteil, den du prüfen musst.
Ja – und das solltest du. Die Frames bestimmen die Endpunkte; der Prompt beschreibt den Weg dazwischen, also Kamerabewegung und Handlung des Motivs.
Der Mechanismus ist ähnlich, die Absicht jedoch verschieden. Start- und Endbild nutzt zwei Endpunktbilder als Vorgabe für eine neu erzeugte Einstellung. „Videoüberleitung“ nutzt Endpunktbilder aus zwei vorhandenen Einstellungen, um einen neuen verbindenden Clip zu steuern. Keiner der beiden Wege garantiert eine exakte Übereinstimmung.
Jedes Tool nutzt Seedance 2.5 für eine andere Aufgabe. Wechsle frei zwischen ihnen – Credits, Verlauf und Exporte bleiben gemeinsam verfügbar.
Wähle bezahlten Zugang für kommerzielle Nutzung, planbare Kosten und die Rückgabe reservierter Credits nach einer fehlgeschlagenen oder abgelehnten Aufgabe. Einmalige Pakete gibt es ohne Abo.